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Reseña «Open: Memorias», autobiografía de Andre Agassi

agassi

Hace poco terminé Open, la autobiografía de Andre Agassi, escrita por el premio Pulitzer J. R. Moehringer. Andre Agassi es uno de los mejores tenistas de todos los tiempos, ganador de 8 Grand Slams y medallista olímpico con la selección de Estados Unidos.

En este artículo veremos los puntos principales de la filosofía de Agassi, así como los secretos que conferían a su juego un toque mágico. Y, tranquilo, no hace falta que te guste el tenis para entender lo que viene a continuación. De hecho, ni al propio Agassi le gustaba.

El tenista que odiaba la raqueta

«Juego al tenis para ganarme la vida, aunque odio el tenis, lo detesto con una oscura y secreta pasión, y siempre lo he detestado.»

Aunque pueda parecer paradójico, estas son palabras de un tal Andre Agassi, uno de los mayores tenistas de la historia. Sí, un ganador de 8 Grand Slams que odiaba el tenis con toda su alma. En jerga futbolística, sería lo mismo que oír a Pelé decir que odia el fútbol, o a Lebron James que nunca le ha gustado encestar triples.

Lo cierto es que Agassi nunca quiso ser tenista, pero, en cierta forma, era su destino. Andre creció con una raqueta en la mano, gracias a la obsesión de su padre por el tenis. En su hijo, veía una futura estrella, que llevaría el apellido Agassi a las más altas cumbres del tenis mundial. Y, para ello, debía entrenarlo.

Agassi
Un joven Agassi golpeando la pelota.

Uno de los primeros recuerdos del pequeño Agassi gira alrededor del «Dragón». La particularidad de este dragón es que no escupía fuego, sino pelotas de tenis: se trataba de una máquina de lanzamiento de bolas (las que usan los tenistas para entrenar), modificada por el padre de Andre para lanzar pelotas con mayor velocidad y frecuencia.

Cada tarde de entrenamiento, Agassi debía enfrentar a esta monstruosa criatura, afrenta en la que solía salir perdedor. Y, todo ello, bajo la atenta mirada de un padre exigente e inflexible, que aprovechaba cualquier error para censurar a su hijo. Con el paso de los años, el patriarca Agassi fue capaz de forjar un jugador completo, aplicando una férrea disciplina. Este es un extracto de una conversación entre padre e hijo, tras la tentativa de Andre de cambiar el tenis por el fútbol:

«Mientras regresamos a casa, mi padre, sin mirarme, me dice: nunca más volverás a jugar al fútbol. Yo le suplico una segunda oportunidad. Le explico que no me gusta estar solo en una pista de tenis tan grande. El tenis es un deporte solitario, le digo. No tienes donde esconderte cuando las cosas van mal. No hay banquillo, no hay banda, no hay esquina neutral. Sólo estás tú ahí en medio. Desnudo. Él me grita con todas sus fuerzas: ¡tú eres jugador de tenis! ¡Tú vas a ser el número uno del mundo! ¡Tú vas a ganar mucho dinero! Ése es el plan, y no hay nada más que hablar.«


Camino al tenis profesional

A la edad de 15 años, Andre fue enviado a la Academia Bolletieri, una institución dedicada a moldear futuros jóvenes tenistas. A su vez, completaba sus estudios en la Academia Bradenton, siendo, en sus propias palabras, una de sus épocas más oscuras de juventud:

«Masco tabaco del más fuerte, Skoal, y Kodiak, empapado en whisky. Cuando pierdo algún partido, me meto un puñado del tamaño de una ciruela en la boca. Cuanto más grave es una derrota, mayor es el puñado. ¿Qué rebelión me queda ya? ¿Qué nuevo pecado puedo cometer para demostrarle al mundo que no soy feliz y que quiero volver a casa?»

-Andre Agassi

Durante esta etapa, Agassi comienza a sobresalir en el mundo del tenis y gana varios torneos menores. Tras dejar sus estudios en la Academia Bradenton, se enfrenta a uno de los momentos decisivos en su vida como tenis: el paso al tenis profesional. Tras ganar un torneo serio del circuito, debe tomar la decisión de aceptar el premio; pero, de hacerlo, se convertirá en tenista profesional, abocando su carrera al mundo del deporte:

«-Si ingreso ese cheque, papá, ya está.
Él hace como que hay interferencias en la línea.
-¡Has dejado el colegio! A efectos prácticos, te has quedado en octavo de primaria. ¿Qué alternativas tienes? ¿Qué otra cosa vas a hacer? ¿Ser médico?
Nada de lo que me dice es nuevo para mí, pero no soporto su manera de expresarlo.
Le digo al director del torneo que acepto el dinero. A medida que las palabras salen de mi boca, siento que todo un mundo de posibilidades se aleja de mí. No sé de qué posibilidades en concreto podría tratarse, pero ésa es, precisamente, la cuestión, que ya nunca lo sabré. El hombre me entrega el cheque, y mientras abandono su despacho me siento como si acabara de meterme en una carretera larga, muy larga, que parece descender hacia un bosque oscuro y siniestro.
Es 29 de abril de 1986. Hoy cumplo dieciséis años.
«

Durante esta primera etapa, Agassi comienza a mostrar looks extravagantes en la pista, uno de sus futuros sellos de identidad. A diferencia de lo que muchos piensan, se trata de un mecanismo de defensa de un adolescente asustado, tal y como refleja en sus memorias:

«Dicen que lo que quiero es llamar la atención, destacar sobre el resto. De hecho –como con mi cresta mohicana–, lo que intento es ocultarme. Dicen que pretendo cambiar las costumbres del juego, cuando en realidad lo que procuro es que el juego no me cambie a mí. Me llaman rebelde, pero yo no tengo la menor intención de serlo.»

Open
Agassi con su famosa (y olvidada) cabellera.

La caída a los infiernos

«Por más ganas que tenga de parar, no lo hago. Sigo suplicándome a mí mismo parar, y en cambio sigo. Y ese abismo, esa contradicción entre lo que quiero hacer y lo que de hecho hago, me parece la esencia de mi vida.»

-Andre Agassi

La carrera de Agassi está marcada por los altibajos, tanto emocionales como profesionales. Un día podía tocar el cielo en Wimbledon, para, al día siguiente, acabar expulsado y depresivo. Esta melancolía, frustración y desesperanza se ve reflejado en el siguiente fragmento, el cual narra una conversación con Brad, su entrenador:

«En el vestuario, Brad dice: ¿qué coñ…?
Me han descalificado.
¿Por qué?
Se lo explico.
Él niega con la cabeza. Su hijo Zach, de siete años, llora porque la gente es mala con tío Andre. Y porque el perrito se ha meado en la red.
Yo les pido que se vayan, y me quedo sentado en el vestuario una hora, solo, con la cabeza baja. O sea que ya estamos de nuevo donde estábamos. Un nuevo bajón. Muy bien. Sabré manejarlo. De hecho, puedo llegar a sentirme cómodo ahí. Puedo instalarme ahí. El sitio al que llegas cuando tocas fondo puede ser muy agradable, porque al menos descansas. Sabes que, durante una temporada, no irás a ninguna parte

Estos bajones emocionales le llevan a extremos impensables para un deportista de su nivel, llegando a coquetear con las drogas:

Pierdo contra Flach, claro está, y comunico a Brad que me tomo el verano libre. ¿Todo el verano? Nos vemos en otoño. Brooke y yo estamos instalados en Los Ángeles, pero yo me paso casi todo el tiempo en Las Vegas. Slim también está ahí, y muchas veces nos colocamos. Es todo un cambio sentirme con energía, sentirme contento, desatascado.

Estos dilemas existenciales parten de una profunda confusión. Dedicar la vida a un deporte que odias provoca una incoherencia muy fuerte, que, más tarde o más temprano, acaba cobrando su precio.

«Si ni yo mismo soy capaz de entender mis motivaciones, mis demonios, ¿cómo puedo pretender transmitírselos a unos periodistas que van con prisa?»

Agassi y el renacer

Si no fuese porque en la portada aparece Andre, «Open» podría tratarse de una obra sobre la superación y la lucha contra los demonios. Pero, ¿qué permitió a Agassi salir de ese pozo y reconciliarse con el tenis, y más importante aún, con su persona? Aunque cada paso del camino ha influido en ello, estos son los factores determinantes para su mejora y avance.


Un equipo unido

Si Agassi ha llegado a ser de los mejores tenistas, en parte, debe ese crédito a su equipo. Empezando por Gil, su preparador físico y gran amigo, y acabando por Steffi Graf, su esposa y compañera.

Andre Agassi y Gil
Agassi con Gil.

Gil es una de las personas que más han influido en el juego de Andre, redefiniendo su físico y alargando su carrera hasta una edad poco habitual en el mundo del tenis. Las primeras conversaciones entre ambos son muy reveladoras y siguen una línea similar a la siguiente:

«Él me pregunta: ¿cuánto corres todos los días?
Ocho kilómetros.
¿Por qué?
No lo sé.
¿Has corrido alguna vez ocho kilómetros durante un partido?
No.
¿Con qué frecuencia, durante un partido, corres más de cinco pasos en una misma dirección antes de detenerte?
No muy a menudo.
Yo no sé nada de tenis, pero me parece a mí que, cuando ya vas por el tercer paso, es preferible que empieces a pensar en parar, porque, si no, golpearás la pelota y seguirás corriendo, lo que significa que quedarás descolocado para dar el siguiente golpe. El truco está en reducir, golpear, frenar en seco y ponerse en marcha. Según lo veo yo, tu deporte no tiene que ver con correr, sino con parar y ponerse en marcha. Debes concentrarte en desarrollar los músculos que se necesitan para parar y ponerse en marcha.
«

Pero, para Agassi, Gil es más que un miembro de su equipo. Es un amigo, un padre. Tras conocerse, ambos crecen como personas y encuentran en el otro un apoyo y un motor de cambio.

«A veces, un entrenamiento con Gil es, en realidad, una conversación. No llegamos a tocar una sola pesa. Nos sentamos en los bancos de ejercicio y nos dedicamos a realizar asociaciones libres. Gil dice que hay muchas maneras de ponerse fuerte, y a veces hablar es la mejor de ellas»

Tal es la confianza entre ambos que Gil se convierte en el confidente de un confuso Agassi, herido por sus desencuentros amorosos y rupturas:

«Me traga la tierra. Me encierro en mi casa de soltero, bebo, duermo, como basura. Siento unos dolores intensos en el pecho. Se lo comento a Gil, que me dice que eso suena a corazón roto: desgarros diminutos que se resisten a curarse. Consecuencia de un exceso de uso.«

Aunque, no solo busca su consejo en los malos momentos. Como figura paterna, Gil allana el camino del joven Agassi, a través de sus consejos y su experiencia:

«Gil viene algunos días y me ayuda a ejercitarme un poco. Me intimida el hecho de que Brooke sea licenciada en literatura francesa por Princeton, mientras que yo no he terminado ni la secundaria. Gil ahuyenta de mí esas ideas, me da confianza.
Además, no pienses en si le gustas. Piensa en si te gusta ella a ti.
«


Agassi y la obsesión por los detalles

Agassi, como cualquier gran jugador, no vive solo de talento. Su obsesión por los detalles es tal que roza la paranoia, algo común en deportistas de élite. Por poner un ejemplo, nos fijaremos en su bolsa. Nadie puede tocar su bolsa de deporte, ya que representa un ritual sagrado para él.

«Si alguien metiera en mi bolsa de tenis unos calcetines de rombos sin yo saberlo, lo notaría. La bolsa de deporte se parece mucho al corazón: debes saber qué contiene en todo momento.»

-Andre Agassi

Al igual que a la bolsa, Agassi presta especial atención a sus raquetas. Para él, son sus instrumentos de trabajo y, por tanto, deben encontrarse en perfecto estado. Tanto es así, que encarga el tensado de las mismas a uno de los mayores expertos en raquetas del mundo, para no dejar nada al azar.

«A veces, si me siento perdido y solo en alguna ciudad extranjera, me siento junto a él y lo observo mientras tensa raquetas. No es que desconfíe de él, sino todo lo contrario: ver trabajar a un artesano me calma, me ancla en la tierra, me inspira. Me recuerda la extraordinaria importancia que en este mundo tiene el trabajo bien hecho.
Las raquetas de serie le llegan a Roman en una gran caja, desde la fábrica, y siempre desordenadas. Para el ojo profano, todas se ven idénticas; para Roman, son tan distintas como rostros en medio de una multitud. Las vuelve del derecho y del revés varias veces, frunce el ceño y realiza cálculos mentales. Finalmente, se pone manos a la obra. Empieza por eliminar la empuñadura de serie, y la sustituye por la mía, la que llevo usando desde que tenía catorce años. Mi empuñadura es tan personal como mi huella dactilar, producto no sólo de la forma de mi mano y la longitud de mis dedos, sino del tamaño de mis callosidades y de mi fuerza de agarre.»


Ser humilde cuando es necesario

Agassi empezó siendo un díscolo, pero, como el mismo dijo, «aprendió a inclinarse». Esta humildad tiene su máximo exponente durante su participación en un torneo de promesas, tras venir de ser número uno del mundo. En comparación, sería como ver jugar a Messi en Tercera Regional. Así es como describe uno de los pasajes del torneo:

«De vez en cuando una pelota de otro campo aterriza en el tuyo y se pasea frente a tus pies. Y oyes: ¡un poco de colaboración, por favor! Y debes dejar lo que estés haciendo y devolver la pelota. Ahora el recogepelotas eres TÚ. De nuevo.
Además, debes actualizar el marcador tú mismo. Manualmente. Durante los cambios, muevo los numeritos de plástico, en lo que parece un juego infantil.»

Pero, tras la humildad, llega la determinación. Como luego comenta: «Entiendo que entre donde estoy y donde debo estar hay un espacio que cubrir, y confío razonablemente en que llegaré a cubrirlo.» Para ello, acude a su equipo, empezando por Gil, el cual, tras analizar la situación, le dirige una de mis frases favoritas de la obra:

«No importa dónde hayas estado, dice. A partir de ahora, lo que importa es hacia dónde vas.»


Una causa mayor

Finalmente, uno de los factores decisivos en la carrera de Andre es el encontrar una causa mayor para jugar al tenis. Su desesperanza es palpable, tal y como recoje en un pasaje, tras alcanzar el primer puesto del ranking de la ATP:

«Me paso varias horas pateando las calles de Palermo, tomando café solo, muy fuerte, preguntándome qué coño me pasa. Lo he conseguido. Soy el mejor jugador de tenis del mundo, y sin embargo me siento vacío. Si ser el número uno me hace sentir así, ¿qué sentido tiene serlo? ¿Por qué no me retiro y punto?»

Esta visión cambia al fundar su escuela de tenis y enseñanza básica. Ahora ya no juega por él ni por su padre, sino por los miles de niños que asisten a la escuela. Cuantas más victorias, mayores beneficios y repercusión para hacer crecer la academia. Y, así, Agassi se reconcilia con el tenis.

«Juego para recaudar fondos para mi escuela, y para darle visibilidad. Después de todos esos años, ya tengo lo que siempre había querido, algo por lo que jugar, algo que va más allá de mí y, a la vez, está estrechamente relacionado conmigo. Algo que lleva mi nombre pero que no se limita a mí. La Andre Agassi College Preparatory Academy.»

Conclusiones

Estas son unas pequeñas pinceladas de «Open», uno de los libros que ha entrado en mi lista de favoritos. Creo que, en parte, se debe a que me identifico bastante con la actitud y el cableado de Agassi. Su lucha interna y autoexigencia es algo en lo que me veo reflejado (aunque no sé si eso es algo bueno). Al menos, queda demostrado que hay esperanza y que, con trabajo y apoyo, las situaciones difíciles pueden revertirse.

Así que, si te ha interesado mínimamente el contenido del post, dale una oportunidad a la obra completa. Puedes hacerte con ella aquí:

Espero que le des una oportunidad y que te guste una décima parte de lo que me ha gustado a mí. Si es así, déjame tu opinión en los comentarios. 😉

Hasta entonces, nos leemos.

Un abrazo,

-Javier

Autopublicar tu obra IIII: cómo publicar en Amazon KDP

Llegamos al final de la serie «Autopublicar tu obra», en esta ocasión, con el último paso del proceso: lanzar tu libro. Para ello, nos valdremos de la herramienta Amazon KDP, un interfaz que la empresa americana pone al servicio de cualquier escritor amateur (y no tan amateur).

Tras publicar 4 obras con Amazon KDP, tengo cierto conocimiento de la herramienta. Pero, no te preocupes, también daremos un hueco a los expertos en el tema (por si acaso me dejo algo). Así que…empecemos.

¿Qué es Amazon KDP?

Amazon KDP o Kindle Direct Publishing es el servicio que ofrece Amazon para futuros escritores, facilitando la publicación, impresión y distribución de sus libros, a cambio de una comisión. Tal y como se cita en su página web:

«KDP le permite publicar eBooks, libros de tapa blanda y libros de tapa dura de forma gratuita. Tendrá acceso directo a su libro en Amazon y podrá crear una página de detalles del producto.

También tendrá la posibilidad de vender su libro a escala global, lo que le permitirá llegar a lectores de todo el mundo. Si publica con KDP, mantendrá todos los derechos de su libro, algo que normalmente no ocurre en una editorial tradicional.»

En pocas palabras, es la mejor herramienta que he encontrado hasta la fecha para auto publicar. Es cierto que existen otras alternativas como Lulu, Bubok o Kobo, pero Amazon KDP es mi favorita.

¿Es Amazon KDP para mí?

Quizá estés pensando «¿Es esto para mí? No tengo ninguna experiencia publicando.» Si es así, no preocuparse. Amazon KDP cuenta con un proceso muy intuitivo y sencillo, perfecto para cualquier tipo de escritor.

Además, Amazon se encargará de la impresión y envío de todos y cada uno de los ejemplares de tu libro. Básicamente, tu labor será subir el texto a la plataforma, diseñar la portada y contraportada, fijar el precio y dejar que Amazon haga el trabajo sucio.

Amazon KDP
«Qué tranquila se le ve… será que publica en Amazon KDP».

Desde revistas a novelas, en KDP puedes publicar todo aquello que imagines. Una vez domines lo básico, podrás jugar con series, colecciones personalizadas, promociones y estrategias de marketing avanzadas. Todo de la mano de Amazon, cortita y al pie. Así que, sí: con total seguridad Amazon KDP es para ti.

Cómo empezar en Amazon KDP

1.Crea una cuenta en Amazon KDP

Para empezar, tendremos que crear una cuenta. Para ello, veamos un vídeo muy explicativo:


2.Usa la cuenta para el bien

Una vez creada, habrá que trastear un poco. Si quieres hacerte un máster en Amazon KDP, puedes echar un vistazo a esta colección de vídeos:

Si no quieres ver 27 vídeos (cosa que te recomiendo si de verdad vas en serio), puedes centrarte en el siguiente, donde se explican todos los pasos para dominar Amazon KDP:

Con estos recursos podrás defenderte como pez en el agua dentro de KDP, pero no todo se aprende en los libros. Para cerrar este último capítulo de la serie, quiero dejarte una serie de consejos que te ayudarán en tu proceso de publicación:

  • A la hora de crear la portada y contraportada para tu obra, utiliza Canva para diseñar y el creador de portadas de Amazon KDP para integrar el diseño de Canva en la plataforma.
  • Para fijar el precio, te recomienda oscilar entre estos parámetros:
    • Kindle: entre 2,99€ y 7,99€.
    • Tapa Blanda: entre 9,99€ y 15,99€.
    • Tapa Dura: entre 17,99€ y 22,99€.
  • Ten especial cuidado con las descripciones de tu obra. Intenta cuidarlas y hacerlas atractivas, añadiendo «palabras clave» relacionadas con tu temática.
  • Publica en todos los formatos posibles. Cuantas más opciones ofrezcas al cliente, a mayor audiencia llegarás (al menos, en este caso).

Conclusiones y bonus

Para finalizar esta serie de post sobre autopublicación, quiero dejarte un artículo que te permitirá complementar la información vista. En este caso, se trata de un resumen de la obra «Vivir de mi libro», de Kevin Albert:

Y, si necesitas una ayuda más personalizada, puedes echar un vistazo a mis servicios de autopublicación:

Así que, hasta aquí hemos llegado. Espero que te haya resultado útil y que, tras leer esto, estés más cerca de publicar tu obra. Si es así, mándame un correo cuando tu obra esté disponible. 😉

Un abrazo,

-Javier

Autopublicar tu obra III: cómo corregir y revisar tu libro

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Ya hemos visto cómo empezar a escribir una obra y cómo maquetarla. Ahora, veremos cómo corregir y revisar tu obra, tanto ortográficamente como en materia de estilo.

Corregir una obra no es difícil, pero requiere de paciencia, minuciosidad y atención. En este post abordaremos los pasos básicos, para que «ovra» quede perfecta.

La importancia de la corrección

Para un amante de la lectura, no hay mayor dolor de cabeza que leer una obra mal corregida. Las faltas de ortografía son una cosa, pero un libro sin coherencia y cohesión se convierte en una tortura para los ojos (como ver las nuevas remasterizaciones de Disney Channel y Carton Network).

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En serio, ¿qué te han hecho?

Si quieres que tu obra sea legible, deberás revisarla a conciencia varias veces. Al publicar con una editorial, esta tediosa tarea queda en manos del corrector, pero, si estás leyendo esto, asumo que buscas publicar por tu cuenta y riesgo.

¿Puedes encargarte tú mismo de la corrección? La respuesta es sí y, a continuación, veremos cómo hacerlo.

Cómo corregir tu obra

Paso 1: corrección ortográfica.

Empezaremos por el paso más básico: corregir la ortografía de la obra. Es decir, las faltas y errores de ortografía. Se trata del proceso más sencillo, ya que, en cuestión de ortografía, no suele haber vuelta de hoja: o la palabra está bien, o has metido la pata.

Afortunadamente, este maravilloso invento llamado Internet nos facilita bastante la vida, poniendo a nuestra disposición correctores automáticos. Yo suelo escribir en Google Docs o Word, programas que cuentan con un corrector integrado muy eficiente. Básicamente, la práctica totalidad de las faltas se corregirán automáticamente (gracias Internet).

Sin embargo, nadie es perfecto. Depender únicamente del corrector automático es un error de principiante, tanto como no esconder la última galleta del paquete. La diferencia entre las faltas y la galleta es que, cuando vuelvas después de un tiempo, las primeras seguirán allí.

El proceso es sencillo:

  • Revisión del texto: manos a la obra. Abre el documento y revisa palabra por palabra, prestando atención a las erratas y los acentos. Si tienes dudas, puedes consultar la RAE.
  • Vuelve a corregir: una vez hayas revisado el libro, vuelve a hacerlo, como mínimo, otras 2 veces.

Paso 2: corrección de estilo

Tras corregir la ortografía, toca pasar al proceso más complejo: la corrección de estilo. Para que entiendas mejor a qué me refiero, te pondré un ejemplo de un texto sin coherencia y cohesión:

El hombre que llevaba la mochila al hombro se acercó a la casa y vio las ventanas abiertas y el hombre pensó que haría frío dentro y que el fuego se habría apagado. Pensaba en lo que había cazado por la mañana en el monte más cercano donde solía haber mucha caza y las liebres campaban a sus anchas sin temor a la caza de los humanos ya que él era el único que vivía por allí y no había mucha vida en muchos kilómetros.

Si te están sangrando los ojos, entenderás de qué hablo. El texto no contiene ninguna falta, pero provoca ganas de cerrar el libro y quemarlo. El objetivo de la corrección de estilo radica en hacer un texto agradable a la vista, coherente y dinámico.

En este caso, la solución no es tan clara, ya que el lenguaje del autor influye en gran manera. Aun así, existen consejos básicos para mejorar el texto:

  • Evita repetir estructuras y palabras: en el ejemplo anterior, podemos ver la repetición innecesaria de «el hombre» en la primera frase. Dentro de lo que cabe, es interesante evitar estas repeticiones, ya que dificultan la lectura fluida y restan coherencia al contenido.
  • Leer, leer y leer: sin duda alguna, el mejor consejo para mejor el estilo de tu texto es aumentar tu riqueza léxica. Y, para ello, nada mejor que la lectura. Este no es un consejo aplicable en el momento, sino a largo plazo, pero que supone la diferencia entre un escritor serio y un novel.
  • Negritas y resaltados: este no es un consejo específico del estilo, pero puede ayudarte a organizar mejor el texto. Una vez corregida la gramática y el estilo, puedes retocar el texto con negritas, cursivas, y resaltados. No es algo que mejore propiamente el estilo, pero queda más bonito.

Paso 3: corregir con ayuda

Tras corregir la ortografía y el estilo, podemos pasar al último paso: pedir la opinión de otros. Por mucho que nos esmeremos en la revisión, es inevitable que pasemos por alto muchas cosas.

Para mitigar esta problemática, la mejor opción consiste en pedir a amigos y conocidos que lean el borrador de tu obra. Diez ojos ven mucho más que dos, en especial si se trata de ojos críticos. Transmíteles que deben ser todo lo sinceros que puedan, que el fin de su lectura es co-crear una mejor obra. Y, si conoces a algún profesional y puedes pedirle ayuda, tanto que mejor.

Conclusión y servicios

Llegados a este punto, espero que tengas más claro cómo empezar la corrección de tu obra. Se trata de un tema compleja y subjetivo, pero estos han sido unos consejos básicos a la hora de corregir tu libro.

Al comienzo del post lanzaba la siguiente pregunta: ¿Puedo encargarme yo solo de la corrección y revisión? Como te decía, la respuesta es sí, pero tiene un matiz. Corregir un libro es un proceso complejo y, si quieres conseguir un acabado profesional, necesitarás práctica y experiencia.

Si quieres ahorrarte este paso, te recomiendo contratar los servicios de un profesional. Existen muchas ofertas en Internet, pero, si prefieres barrer para casa, puedes echar un vistazo a mis servicios:

Y, antes de despedirme, recordarte que tienes disponible la guía gratuita «6 pasos para autopublicar». Puedes conseguirla aquí:

Sin más que decir, nos vemos en la próxima. 😉

Un abrazo,

-Javier

Autopublicar tu obra II: cómo maquetar tu obra

maquetar

Hemos visto cómo empezar a escribir una obra, por lo que podemos pasar al siguiente elemento: la maquetación. Es cierto que, tras la escritura, puede ser lógico pasar a la corrección y, una vez acabada esta, empezar a maquetar tu obra.

Sin embargo, por experiencia propia, prefiero maquetar y ordenar lo escrito, para tener una visión general de cómo quedará el libro. Y, esto es lo que veremos a continuación.

¿Qué es la maquetación?

Empecemos por el principio: ¿qué es la maquetación? Según nuestra querida Wikipedia, «la maquetación es la composición de texto, imagen u otros elementos en las páginas de medios impresos y electrónicos, como libros, diarios y revistas.» Lo que, en cristiano, podría resumirse en cómo hacer un libro que, como mínimo, pueda leerse.

Las malas maquetaciones, afortunadamente, son cada vez más difíciles de encontrar pero, una vez que lo haces, no podrás olvidarlas. Pero, no es necesario encontrar páginas en blanco para estropear un libro. Existen cientos de obras que, por su diseño poco atractivo, quedan relegadas al fondo de la estantería.

El Secreto
El ejemplo de que una buena maquetación vende cualquier cosa.

Para evitar que tu obra sea catalogada de «fea», deberás prestar especial atención al proceso de maquetación. Este no es complicado, pero, para la mayoría de escritores, sienta como un tiro. Queremos escribir, no luchar con sangrías, interlineados y párrafos justificados. Sin embargo, se trata de un proceso fundamental para que tu libro quede perfecto.

¿Por qué maquetar antes de corregir?

Como decía antes, el paso lógico a la escritura es la corrección, pero, en este caso, prefiero salirme del camino trillado. Una vez he acabado de escribir, prefiero maquetar lo que tengo, postergando la revisión para más adelante.

Y, esto es así porque, al maquetar, todo se vuelve más claro. Ordenar los párrafos y poner un orden en el texto da una sensación de limpieza que facilita la posterior corrección (al menos, en mi caso). Además, me permite visualizar aquellos párrafos que sobran (o faltan) en cada capítulo, reestructurando el texto.

Los errores ortográficos seguirán allí cuando termines de maquetar, pero, al menos, estarán ordenados. Veremos cómo revisar y corregir tu obra en el próximo volumen de «Autopublicar tu obra».

¿Cómo maquetar mi obra?

Ya hemos visto qué es la maquetación y por qué te recomiendo maquetar antes de corregir, así que entremos en materia. A continuación, veremos cómo empezar la maquetación de tu libro.

Para hacerlo más claro, dividiré la maquetación en una serie de pasos, tomando como referencia la maquetación en Word:

  • Diseñar las primeras páginas: estas son páginas de inicio de toda obra, aquellas que recogen el título, el año de publicación y los derechos de autoría.
maquetar
maquetación
  • Planificar los títulos, subtítulos y apartados: tras estas primeras páginas, debería venir el índice, pero, dado que aun no hemos definido la estructura de títulos, lo dejaremos para el siguiente paso. Es tan sencillo como tomar los títulos y darles el formato adecuado, según la jerarquía (H1, H2, H3…).
barra de word
Aquí podrás modificar los títulos de Word.
  • Índice: una vez jerarquizada la estructura de títulos, crearemos el índice. En Word el proceso es muy sencillo, a través de la pestaña «Insertar».
  • Encabezado y pie de página: si quieres maquetar un ebook, no será necesario (de hecho, crear encabezados y pies de páginas creará más problemas), pero, en una obra impresa, estos elementos son fundamentales. Yo suelo añadir el título de la obra en el encabezado, así como el número de página en el pie.

Teniendo esto claro, no necesitarás mucho más para obtener una maquetación limpia y ordenada. Sin embargo, si quieres profundizar más, te dejo 2 vídeos muy útiles:


Características de maquetación de mis libros

Los pasos anteriores son las bases de mi proceso de maquetación que, como puedes comprobar, es muy sencillo. Antes de concluir, quiero dejarte los especificaciones de letra, tamaño y estilo que suelo utilizar:

  • Tipo de letra: Garamond, tamaño 16.
  • Tipo de letra en títulos: Cambria (títulos), tamaño variable según la jerarquía.
  • Tipo de párrafo: justificado.
  • Interlineado: 1’15.

Conclusión

Espero que esta breve guía te haya sido útil para comenzar en la maquetación de tu obra. Antes de despedirme, recordarte que tienes disponible la guía gratuita «6 pasos para autopublicar». Puedes conseguirla aquí:

Y, si quieres ahorrarte el proceso de maquetación y buscas un acabado profesional, puedes echar un ojo a mis servicios: 😉

Sin más que decir, nos vemos en la próxima. 😉

Un abrazo,

-Javier

Autopublicar tu obra I: cómo escribir tu libro

informe lectura

Escribir y autopublicar un libro es uno de los sueños de muchas personas, un logro que no muchos alcanzan. Como dijo el poeta cubano José Martí, “hay tres cosas que cada persona debería hacer durante su vida: plantar un árbol, tener un hijo y escribir un libro”.

Plantar un árbol no es difícil y en tener un hijo, bueno… no creo que pueda echarte una mano. Sin embargo, escribir un libro es un tema en el que puedo ayudarte. En el artículo de hoy, el primero de esta serie sobre autopublicación, veremos los primeros pasos para escribir y lanzar tu libro. Espero que, tras leer lo que viene a continuación, puedas completar 1/3 de tus deberes como ser humano.

¿Escribir y autopublicar es para mí?

Antes de empezar (y tal como has podido leer en el título): no, escribir no es para todo el mundo. De hecho, se trata de un proceso complejo, que requiere de grandes dosis de esfuerzo y varias visitas al oculista tras 10 horas frente a la pantalla.

Entonces, ¿cómo saber si esto de escribir es lo mío? Intentaré responder a través de mi experiencia personal, ya que es la única sobre la que puedo hablar con seguridad. Puede parecer extraño, pero, para mí, escribir surgió como algo natural. Algo natural, sujeto a la necesidad de resolver un problema.

Hace ya 2 años que lancé mi primer libro, «Vivir sin sudor». Y, como comentaba, su origen radicó en la necesidad de resolver un problema. Llevaba varios años padeciendo hiperhidrosis, una alteración del sistema parasimpático que, en resumidas cuentas, provocaba sudoración excesiva. Vamos, que me sudaban las manos hasta en pleno invierno.

sudor
Sudando en invierno como cuando no notas el móvil en el bolsillo.

Para mí, fue una experiencia compleja, lo que provocó que, una vez «superada», sintiese la necesidad de ayudar a otras personas en mi misma situación. Y, dado que me encantaba leer, no se me daba mal escribir y no quería exponerme ante ningún tipo de cámara, decidí que escribir un libro era mi mejor opción. Y, el resto es historia.

Lo que quiero decir con esta breve historia es que creo que existen dos motivaciones para escribir un libro: la necesidad de resolver un problema (es decir, enseñar) o el puro placer de la escritura y la narración de historias (es decir, entretener).

Escribir y comunicar

Dicho esto, no creo que todo el mundo pueda o deba escribir una obra. Toda persona enfrenta problemas y supera desafíos comunes, lo que no implica que todos deban ser recogidos en un texto.

Hoy en día, parece que cualquiera puede escribir un libro. Y, aunque materialmente es cierto, no creo que deba establecerse como una regla general. Llamadme romántico o arcaico, pero considero la escritura un arte que debe ser preservado y, en la medida de lo posible, respetado.

Dejando atrás mi visión romántica, me gustaría aclarar algo: no hace falta escribir para comunicar. En mi caso, este fue el paso lógico, pero, hoy en día, existen decenas de medios para transmitir tu mensaje (Youtube, Twitch, Instagram, un blog como este, etc.) Un libro otorga cierta referencia, pero, en muchos casos, no es la mejor herramienta para llegar al gran público.

Ventajas de la autopublicación vs editorial

Si, llegados a este punto, crees que escribir un libro es para ti, podemos avanzar hacia el cómo. Pero, antes de empezar, me gustaría puntualizar por qué apuesto por la autopublicación, por delante de la publicación a través de una editorial tradicional. Lo resumiré en diversos puntos:

  • Viabilidad: sin duda, la ventaja más destacable. Conseguir que una editorial como Planeta, Urano o Blackie Books publique nuestra obra es, por decirlo suave, bastante complicado (en especial, si se trata de nuestro primer libro). Muchas obras geniales quedan en los cajones de las editoriales y no vuelven a ver la luz del sol. Si quieres asegurarte de que a la tuya no le pasa lo mismo, en la autopublicación encontrarás un seguro de vida.
  • Libertad: publicar por tu cuenta te otorga el control total de tu obra. Tú decides el precio, el número de páginas y todos los aspectos relacionados con tu libro. Es cierto que deberás someterte a los requerimientos de la plataforma donde decidas autopublicar, pero, sin duda, serán mucho menos restrictivos que los planteados por una editorial.
  • Testabilidad: tu primera obra no será perfecta, por lo que, nada mejor que aprender rápido de los errores y corregirlos para la próxima. La autopublicación te permitirá iterar rápidamente y comprobar si tu obra es aceptada o no por el público.

Cómo decidir la temática de tu libro

Ya hemos visto las diferencias entre la autopublicación y la publicación tradicional, así como las diferentes cuestiones que deberías plantearte a la hora de decidir si escribir es para ti. Ahora, entraremos al meollo del asunto: cómo escribir tu primer libro.

Lo primero de todo será, obviamente, saber sobre qué vamos a escribir. Las ideas por sí mismas no valen nada, pero es necesario tenerlas para empezar a teclear. Para encontrar la temática de tu obra, distinguiremos las dos finalidades de una obra: escribir para ayudar o para entretener.

Escribir para ayudar

Si tu intención al crear la obra es resolver un problema, ya sabrás cuál es tu temática. Por tanto, no hay mucha vuelta de hoja: identificas una necesidad, posees conocimientos para resolverla y decides plasmarlos en papel.

Mi única recomendación es que intentes especificar lo máximo posible. Pongamos que pretendes escribir sobre cómo posicionar sitios web. Un libro sobre «Cómo posicionar mi sitio web» puede resultar demasiado general. Y, aunque no lo parezca, lo general no suele reportar demasiadas ventas.

En su lugar, podrías especificar un poco más. Podría ser algo como «Cómo posicionar mi sitio web sobre cocina» o «Cómo posicionar mi sitio web sin usar anuncios». Son pequeños matices, pero que ayudan a acotar tu obra y enfocarla hacia un nicho concreto.

Escribir para entretener

Sobre esta segunda vertiente, no tengo mucho que aportar. Es cierto que hice mis pinitos al lanzar «Cómo mi caniche se convirtió en San Bernardo» y siempre escribo con la finalidad última de entretener, pero las novelas y obras de ficción no son lo mío.

Por tanto, prefiero dejarte con la colección de vídeos de Javier Ruescas sobre el tema. Se trata de un curso completo en sí mismo, pero que puede echarte una mano a la hora de elegir la temática para tu obra.


Pasos para escribir tu obra

Tras elegir la temática de tu obra, es momento de ponernos manos a la obra. A la hora de escribir, no hay atajos ni fórmulas mágicas. Es cuestión de trabajo, pero trabajo inteligente.

A continuación, te enseñaré los primeros pasos de mi proceso de escritura. Son tan sencillos que pueden definirse en 2 puntos:

  • Diseñar un índice estructurado.
  • Definir el número de palabras de tu obra.

Cómo crear un índice

El índice es la columna vertebral de tu obra, la hoja de ruta que te guiará en tu proceso de escritura. Veamos cómo crear uno.

Lo primero de todo, será apuntar en el centro de un papel la temática de tu libro. A partir de ella, anota los distintos subtemas que quieras abordar, en forma de mapa mental. Y, si quieres profundizar aún más (cosa que recomiendo), puedes anotar los subtemas de los subtemas. Estos subtemas darán lugar a los distintos capítulos de tu libro, así como a sus secciones interiores.

escribir índice
Un ejemplo de mapa mental.

Por poner un ejemplo cercano, utilicé esta técnico con «Liderar: Guía Básica No Oficial». Uno de los bloques principales del libro es «El Kit de Liderazgo», que, a su vez, se divide en distintos subtemas. Uno de ellos es «Metodologías de trabajo en equipo», que contiene como subtema «Scrum: una no-metodología para impulsar equipos».

De esta forma, el índice quedaría así:

  • El Kit de Liderazgo.
    • Metodologías de trabajo en equipo.
      • Scrum: una no-metodología para impulsar equipos.

¿Cuántas palabras tiene tu obra?

Llegamos al quid de la cuestión. En mis primeros libros, comencé escribiendo a lo loco, sin orden ni concierto. Había días que acababa un capítulo entero y semanas en las que no abría el documento. Como podrás adivinar, esto no funciona así.

Escribir un libro requiere constancia y disciplina, así como seguir un plan. Afortunadamente, y gracias a la obra de Kevin Albert (la cual resumí en este post), di con una solución: escribir según el número de palabras de tu obra.

Esta técnica es tan sencilla como definir cuántas palabras abarcará tu obra. Tomando el ejemplo de mi último libro, el cual se encontraba dividido en 3 bloques, decidí que cada uno de ellos abarcaría unas 7.500 palabras, dando un total de 22.500 palabras. Esto, hablando en términos de páginas, ascendería a una 120-130.

No hace falta que sepas de antemano la cantidad exacta de palabras que tendrá tu obra, con un valor aproximado será suficiente. Pero, ¿para qué necesitas conocer dicho dato? Sencillo: una vez conozcas la extensión de tu obra (pongamos que 22.500 palabras) y las palabras que escribirás por día (pongamos que entre 1.000 y 1.500), podrás conocer cuántos días te tomará escribir el libro completo.

De esta forma, teniendo en cuenta que escribas 1.500 palabras al día (una cifra muy aceptable), habrás acabado el libro en 15 días (22.500/1.500= 15 días). Siguiendo este método, serás capaz de conocer la extensión de tu obra, las palabras a escribir por día y el tiempo que tardarás en acabar la obra.

Y, déjame decirte que funciona. Definiendo el índice, el número de palabras y las palabras al día, fui capaz de terminar mi último libro en unas 3 semanas. Si necesitas más información, puedes echar un vistazo al post que te he recomendado antes. Y, por supuesto, pruébalo por ti mism@.


Qué necesito para escribir mi obra

Para cerrar este apartado, hagamos un resumen rápido. Lo único que necesitas para escribir tu libro es:

  • Definir una temática.
  • Crear el índice estructura de tu obra.
  • Definir el número total de palabras de tu libro.
  • Establecer un ritmo de trabajo diario, a razón de palabras/día.
  • Abrir Word o Google Docs y ponerse a teclear.

Conclusiones y bonus

Hemos llegado al final de este primer volumen de «Autopublicar tu obra». Espero que lo descrito te sea útil y te de ese empujón inicial para comenzar tu obra. Pero, antes de despedirme, quería comentarte algo.

Desde hace un tiempo, estoy ofreciendo servicios de corrección, maquetación, revisión y publicación de obras a nuevos escritores. Autopublicar un libro es un proceso complejo y, en su momento, me habría sido de gran ayuda contar con un apoyo externo. Si tienes interés en mejorar tu libro y lanzar una obra perfecta, puedes echar un vistazo a los servicios que ofrezco: 😉



Además, puedes pedir una revisión GRATUITA de un fragmento de tu obra, escribiendo a javiertejablog@gmail.com, con el asunto «Tu nombre – Revisión GRATUITA».

Un abrazo y nos vemos en la próxima, 😉

– Javier

Reseña «Siddhartha», de Hermann Hesse

siddhartha

Siddhartha, de Hermann Hesse, narra la vida de Siddhartha, un hombre que busca la iluminación a través de un viaje terrenal y espiritual, a lo largo de toda su vida. Tal como refleja el título de la obra, bien podría ser una interpretación de la vida de Siddhartha Gautama (más conocido como Buda), en su camino hacia la iluminación.

La novela se presenta, por tanto, como un viaje, en el que se narran las distintas etapas de la vida de Siddhartha. Empezando por su niñez y culminando en su vejez y próxima muerte, Hesse nos invita a recorrer los caminos del Yo, de la mano del joven aprendiz.

El joven Siddhartha

Hijo de un brahmán (miembro de la casta sacerdotal, la más elevada de las cuatro castas de la población de la India), el destino de Siddhartha estaba marcado desde su nacimiento. Como joven aprendiz, debía seguir las enseñanzas de los textos antiguos, para que, en un día futuro, llegase a convertirse en brahmán y, de esta forma, sucediese a su padre.

Hermann Hesse
El autor, Hermann Hesse.

Sin embargo, los planes del joven eran distintos. Movido por su inteligencia e inconformismo, decide acompañar en peregrinación a los samanas, ascetas que buscan la iluminación a través de la renuncia a las comodidades y el mundo material. Así, pese a la desaprobación de su padre y junto a su amigo Govinda, Siddhartha deja su hogar, en busca de respuestas.

“Siddhartha tenía un fin, una meta única: deseaba quedarse vacío, sin sed, sin deseos, sin sueños, sin alegría ni penas. Deseaba morirse para alejarse de sí mismo, para no ser yo, para encontrar la tranquilidad en el corazón vacío, para permanecer abierto al milagro a través de los pensamientos despersonalizados: ese era su objetivo. Cuando todo el yo se encontrase vencido y muerto, cuando se callasen todos los vicios y todos los impulsos en su corazón, entonces tendría que despertar lo último, lo más íntimo del ser, lo que ya no es el yo, sino el gran secreto.”

El primer desengaño

Tras años de peregrinación, Siddhartha comienza a entender que el camino de los samanas no es aquel que le traerá la iluminación, y así se lo hace saber a su amigo Govinda:

“—¿Qué significa el arte de ensimismarse? ¿Qué es el abandono del cuerpo? ¿Qué representa el ayuno? ¿Qué se pretende al detener la respiración? Se trata sólo de huir del yo. Es un breve escaparse del dolor de ser yo, una breve narcosis contra el dolor y lo absurdo de la vida. La misma huida, la misma breve narcosis encuentra el arriero en el albergue cuando bebe algunas copas de aguardiente de arroz o de leche de coco fermentada. Entonces ya no siente su yo, ya no experimenta los dolores de la vida; en aquel momento ha encontrado una breve narcosis. Dormido sobre su copa de aguardiente de arroz alcanza lo mismo que Siddhartha y Govinda después de largos ejercicios: escapar de su cuerpo y permanecer en el no-yo. Así sucede, Govinda.”

El joven entiende que, pese a su vida extravagante y poco ortodoxa, los samanas no están más cerca de la iluminación que un simple pastor. Al fin y al cabo, todos buscamos formas de escapar del Yo, ya sea a través de la bebida, las drogas u otros hábitos más saludables, como la meditación o el ejercicio físico.

Gotama, el santo

Siddhartha y Govinda barajan la posibilidad de dejar a los samanas y continuar su propio camino, cuando llega a sus oídos la leyenda de Gotama, un santo que ha alcanzado la iluminación. Gotama, a través de sus enseñanzas, ha congregado a una gran cantidad de discípulos, deseosos por entender los secretos que guarda el maestro.

Govinda ruega a Siddhartha que lo acompañe a conocer a Gotama, dejando atrás la peregrinación de los samana. Siddhartha acepta, pero hace una advertencia a su amigo, en relación a las enseñanzas de Gotama:

“[…]… desconfío de todo porque estoy cansado de las doctrinas y de aprender, y que es muy pequeña mi fe en las palabras que nos llegan de profesores.”

Govinda y Siddhartha encuentran a Gotama y a su séquito y, tras escuchar las palabras del maestro, Govinda decide unirse a su congregación. Siddhartha, por su parte, decide continuar su búsqueda y, tras despedirse de su amigo, intercambia unas palabras con el sabio Gotama, las cuales arrojan los motivos de su marcha:

“Has encontrado la redención de la muerte. La has hallado con tu misma búsqueda, con tu propio camino, a través de pensamientos, ensimismaciones, ciencia, reflexión, inspiración. ¡Pero no la has encontrado a través de una doctrina! Yo pienso, majestuoso, ¡que nadie encuentra la redención a través de la doctrina! ¡A nadie, venerable, le podrás comunicar con palabras y a través de la doctrina lo que te ha sucedido a ti en el momento de tu inspiración!

Mucho es lo que contiene la doctrina del inspirado buda, a muchos les enseña a vivir honradamente, a evitar lo malo. Pero esta doctrina tan clara y tan venerable no contiene un elemento: el secreto de lo que el majestuoso mismo ha vivido, él solo, entre centenares de miles de personas. Esto es lo que he pensado y comprendido cuando escuchaba tu doctrina. Y por ello, continúo mi peregrinación. No para buscar otra doctrina mejor, pues sé que no la hay, sino para dejar todas las doctrinas y a todos los profesores, y para llegar solo a mi meta, o morirme.” 

Así, Siddhartha comienza su propia peregrinación y búsqueda en solitario. 


El nuevo Siddhartha

Tras dejar a Govinda y Gotama, Siddhartha entiende por fin el por qué de su recelo a las doctrinas. Como él mismo relata a Gotama, ha comprendido que no son las enseñanzas lo que hace sabios a los hombres, sino las vivencias que estos atesoran a lo largo de su vida. De esta forma, Siddhartha decide buscar en su interior, estudiar sus propias doctrinas y experiencias, como medio para comprender el Yo, al verdadero Siddhartha.

“Ya no me enseñará el yoga-veda, ni el atharva-veda, ni los ascetas, ni cualquier otra doctrina. Quiero aprender de mí mismo, deseo ser mi discípulo, conocerme, adentrarme en el misterio de Siddhartha.”

Kamala y la ciudad

Siddhartha continúa su viaje y, tras cruzar un río con la ayuda de un amable barquero, llega a una floreciente ciudad. A sus puertas, conoce a Kamala, una bella cortesana por la que decide cesar su peregrinación e instalarse en la ciudad.

Gracias a la ayuda de Kamala, entra en el negocio de Kamaswami, un noble comerciante del que, pronto, se convierte en consejero y, en muchos sentidos, superior. De esta forma, Siddhartha comienza a ganar dinero y elevar su posición social, lo que le permite tratar a Kamala como una igual y aprender de ella los juegos del amor.

Siddhartha pronto se convierte en un gran comerciante, gracias a su despreocupación y diligencia, aprendida durante sus años como samana. El siguiente párrafo describe su forma de vida, heredada de sus maestros ascetas:

“Siddhartha no hace nada, sólo espera, piensa, ayuna, sin hacer nada, sin moverse: se deja llevar, se deja caer. Su meta le atrae, pues él no permite que entre en su alma nada que pueda contrariar su objetivo. Eso es lo que Siddhartha ha aprendido de los samanas. Es lo que los necios llaman magia y creen que es obra de demonios. Nada es obra de los malos espíritus, estos no existen. Cualquiera puede ejercer la magia si sabe pensar, esperar, ayunar.”

Podemos ver esta curiosa actitud en los consejos que un amigo comerciante ofrece a Kamaswami, en vista de la despreocupación del joven:

“Siempre parece que juega a los negocios; jamás se siente ligado o dominado por ellos; nunca teme al fracaso, ni le preocupa una pérdida.El amigo aconsejó al comerciante:
  —De los negocios que te lleva, entrégale una tercera parte de los beneficios, pero deja que también pague la misma participación en las pérdidas que se produzcan. Así lograrás que se interese más.

Kamaswami siguió su consejo. No obstante, Siddhartha se inmutó muy poco. Si conseguía beneficios, los recibía con indiferencia; si existía una pérdida, se echaba a reír y exclamaba:
  —¡Pues mira, esto no ha salido bien!”

La caída a los infiernos

Tras años de romances con Kamala y de juegos con los comerciantes, Siddhartha comienza a dejarse llevar por la pereza y el placer material. La vergüenza hacia su propia persona crece y, un día, tras ver la ilusión en la que ha convertido su vida, decide dejar la ciudad, a Kamala y sus negocios.

Huye hacia el bosque y, tras una larga caminata, encuentra el río por el que una vez accedió a la ciudad. Desesperado, piensa en acabar con su vida, tal como muestra el siguiente pasaje:

“Con el rostro desencajado clavó su vista en el agua: al ver el reflejo de su cara escupió en el agua. Lleno de abatimiento separó el brazo que apoyaba en el tronco y se volvió un poco para deslizarse y hundirse de una vez para siempre. Se hundía hacia la muerte con los ojos cerrados.”

Afortunadamente, algo le impide dar el paso. Una voz que había escuchado en su niñez, durante sus largas meditaciones como aprendiz de brahmán:

“En ese instante sintió una voz llegar desde remotos lugares de su alma, del pasado de su agotada existencia. Era una palabra, una sílaba que repetía maquinalmente una voz balbuciente; se trataba de la vieja palabra, principio y fin de todas las oraciones de los brahmanes: el sagrado Om, que significa lo perfecto o la perfección.”


El camino de la iluminación

Tras este episodio, se reencuentra con Govinda, ahora convertido en discípulo de Gotama. Tras hablar con él, decide encaminarse a la casa del barquero, aquel hombre que tan amablemente le trató años atrás, el día que decidió cruzar el río.

El barquero, llamado Vasudeva (probablemente, relacionado con el dios Vasudev, padre de Krisna), acepta a Siddhartha en su casa y este decide quedarse a trabajar con él. Tras años de trabajo, Siddhartha comienza a comprender la divinidad de su compañero, el cual ha dedicado toda su vida a la contemplación del río. Y, a través de esta contemplación, Vasudeva ha sido capaz de comprender la totalidad del mundo y las cosas, consciente del eterno ciclo y de la verdad.

Vasudeva Kamala
Vasudev, padre del dios Krisna.

Siddhartha, en sus reflexiones, se pregunta cómo ha podido obviar la simpleza de la verdadera iluminación, entregado a sus múltiples viajes, cuando la verdad la tenía delante siempre, tal y como ejemplifica la persona de Vasudeva:

“¿No parece que he precisado dar grandes rodeos para convertirme paulatinamente en un hombre, para dejar de ser filósofo y vivir como una persona vulgar?». Y, a pesar de todo, ha sido un buen camino, no ha muerto completamente el pájaro que se alberga en mi interior. Pero ¡qué camino es ese! He tenido que sobrevivir a tanta ignorancia, vicio error, asco y desengaño, tan sólo para volver a ser un hombre que no piensa, como los niños, y así, poder empezar de nuevo.”

“Por ello tuvo que lanzarse al mundo, perderse entre los placeres y el poder, la mujer y el dinero; se había tenido que convertir en comerciante, jugador, bebedor, glotón, hasta que el brahmán y el samana de su interior se murieran.”

Estas reflexiones le permiten entender la verdad de las doctrinas, un asunto que, desde su niñez, había atormentado a Siddhartha. De esta forma, comprende la verdadera utilidad de las enseñanzas y, así lo enuncia:

“No, el que realmente quiere encontrar, y por ello busca, no puede aceptar ninguna doctrina. Pero el que ha encontrado, ya puede aceptar cualquier doctrina, cualquier camino u objetivo; a este ya no le separa nada de los miles restantes que viven en lo eterno, que respiran lo divino.”

Kamala y el hijo de Siddhartha

Un buen día, Kamala y su hijo, fruto del amor con Siddhartha, llegan a la orilla del río. Kamala, convertida a las enseñanzas del santo Gotama, emprende una peregrinación con su hijo, al igual que la mayoría de los discípulos del santo, ante la inmediatez de la muerte del maestro. 

En la orilla, Kamala es mordida por una serpiente y, tras ser socorrida por Siddhartha y Vasudeva, muere en la choza del barquero. Así, Siddhartha se hace cargo de su propio hijo, tratándolo con la benevolencia de un sabio padre. Sin embargo, los años pasan y el hijo de Siddhartha comienza a odiar a su padre, por encerrarlo en esa pequeña choza, atado al río y su fluir. 

Un buen día, el hijo de Siddhartha decide escapar y Siddhartha emprende su búsqueda, sin obtener resultado. Vasudeva, consciente del dolor del padre, le ofrece un sabio consejo:

“Amigo, ¿acaso crees que ese camino se lo podías ahorrar a alguien? ¿Quizás a tu hijo, porque le amas y desearías ahorrarle penas, dolor y desilusiones?”

Siddhartha entiende que su hijo ha tomado la misma determinación que él mismo tomó en su niñez, gracias a las palabras de Vasudeva. Aun así, son numerosas las veces que piensa en ir a buscarlo, pero, en todas ellas, el río es capaz de retenerle y aportarle serenidad:

“El río se reía. Sí, así era; todo lo que no se había terminado de sufrir y solucionar, regresaba de nuevo.”

El regreso de Govinda

Siddhartha, ya en su vejez, entiende que Vasudeva siempre ha sido un santo. Ahora, tras alcanzar su propia iluminación, puede entenderlo y ver la verdad. Y, también Vasudeva, que, tras comprobar la obra provocada en su discípulo, decide que su misión ha finalizado. Vasudeva abandona su choza y se interna en el bosque para no volver, dejando a Siddhartha emprender su propio camino.

Tras varios años, Govinda vuelve al río, donde se reencuentra con su amigo Siddhartha. Govinda confiesa a su antiguo compañero su frustración por no haber alcanzado la iluminación, a lo que Siddhartha responde:

“Cuando alguien busca —continuó Siddhartha—, fácilmente puede ocurrir que su ojo sólo se fije en lo que busca; pero como no lo halla, tampoco deja entrar en su ser otra cosa, ya que únicamente piensa en lo que busca, tiene un fin y está obsesionado con esa meta. Buscar significa tener un objetivo. Encontrar, sin embargo, significa estar libre, abierto, no necesitar ningún fin. Tú, venerable, quizás eres realmente uno que busca, pues persiguiendo tu objetivo, no ves muchas cosas que están a la vista.”

Govinda, tras ver el cambio obrado en Siddhartha, le ruega que comparta con él sus enseñanzas, pues ni las doctrinas del gran Gotama han sido suficientes para él. Siddhartha, sin embargo, le explica que no es capaz de hacer tal cosa:

“La sabiduría no es comunicable. La sabiduría que un erudito intenta comunicar, siempre suena a simpleza.
  —¿Bromeas? —inquirió Govinda.
  —No. Digo lo que he encontrado. El saber es comunicable, pero la sabiduría no. No se la puede hallar, pero se la puede vivir, nos sostiene, hace milagros: pero nunca se la puede explicar ni enseñar. Esto era lo que ya de joven pretendía, y lo que me apartó de los profesores. […]

¡Lo contrario a cada verdad es igual de auténtico! O sea: una verdad sólo se puede pronunciar y expresar con palabras si es unilateral. Y unilateral es todo lo que se puede expresar con pensamientos y declarar con palabras; todo lo unilateral, todo lo mediocre, todo lo que carece de integridad, de redondez, de unidad.”

Govinda no entiende a su amigo, exigiéndole que comparta con él sus pensamientos e ideas, si no le es posible entregarle una doctrina. Siddhartha vuelve a rehusar su petición:

“Un pensamiento, puede ser así. Amigo, he de hacerte una confesión: no me gusta diferenciar mucho entre pensamientos y palabras. Para serte sincero, tampoco soy partidario de las teorías. Me gustan más los objetos.”

Govinda, derrotado, decide reanudar su marcha, pero, antes de irse, Siddhartha le retiene. Siddhartha, convertido ya en santo, pide a Govinda que bese su frente y, este, al hacerlo, es capaz de comprender aquello que Siddhartha intentaba comunicarle. Govinda tiene un destello de iluminación, tras el cual, es capaz de ver a su amigo como lo que de verdad es, aquello en lo que su camino le ha convertido: un santo, el verdadero Buda.


Conclusión

La historia de Siddhartha, aunque pueda parecer lo contrario, es la historia de cualquier ser humano. Todos hemos pasado (y pasaremos) por las distintas fases que vive Siddhartha, desde la búsqueda ávida de los años mozos hasta la sabiduría de la vejez.

Más aún, viviremos ese mismo viaje en repetidas ocasiones, como un eterno ciclo que marca el transcurso del tiempo. Tendremos esperanzas, perseveraremos, sufriremos desengaños y, al final, nos volveremos más sabios.

Por tanto, esta no es la historia de Siddhartha. Es mi historia, y también la tuya. La historia de todos aquellos que te rodean. ¿Alcanzaremos todos la «iluminación»? Seguramente sí, aunque por breves períodos.

Como Siddhartha, probaremos doctrinas, filosofías, personas, lugares y oficios, para acabar descubriendo que todo ello influye en nuestra realidad, pero es secundario. ¿Llegaremos a alcanzar la paz y la felicidad? Seguramente no, pero, por el camino, lograremos conocernos mejor. Y, ¿no es eso lo importante?


Si quieres leer la obra completa, puedes hacerlo a través del siguiente enlace:

Hasta que nos volvamos a leer,

Un abrazo 😉

-Javier

Vivir de mi libro: cómo autopublicar en Amazon-Kevin Albert

maquina escribir

Hace unos días lancé mi libro, “Cómo mi caniche se convirtió en San Bernardo”, a través del servicio de autopublicación de Amazon, Amazon KDP. Aunque no es el primer libro que publico mediante este sistema, es cierto que no he llegado a pillarle el truco, por lo que me interesaba saber más sobre el mundo de Amazon KDP (Kindle Direct Publishing).

Movido por esta idea, descubrí “Vivir de mi libro”, una obra de Kevin Albert, autor de, entre otros, “Branding Low Cost”. Leí este último hace unos meses y, lo que más me llamó la atención, fueron la cantidad de mensajes prácticos que compartía. Por tanto, me animé a leer su obra “Vivir de mi libro” y, en este post, te compartiré lo que he aprendido.

IMPORTANTE: la información presentada a continuación está extraída de “Vivir de mi libro”, créditos a Kevin Albert, el autor. Para mayor información, consulta la obra completa. Recordar que el contenido está centrado en títulos de no-ficción.

¿Por qué escribir un libro? Excusas para no escribir

Si estás leyendo esto, intuyo que tienes una idea sobre por qué quieres escribir un libro. Ya sea para plasmar tus sentimientos, compartir una historia personal, aportar algo al mundo, ganar dinero o dejar un legado, un libro es una excelente herramienta para ello. 

A diferencia de Albert, no creo que todo el mundo pueda o deba escribir un libro, pero, es cierto que, en muchas ocasiones, obras geniales quedan en el tintero por excusas y limitaciones mentales. Veamos los principales obstáculos que enfrentarás en tu camino como escritor.

Tu libro no tiene que ser perfecto

Esta es una de mis excusas favoritas. Cuando escribí los anteriores libros, sentí que tenían que ser perfectos, o no servirían para nada. Albert me lo ha confirmado, pero es algo que he aprendido escribiendo “Cómo mi caniche se convirtió en San Bernardo”: «aunque tu libro no sea perfecto, si una persona siente que ha encontrado en él lo que andaba buscando, tendrás un lector satisfecho.«

Además, Kevin comparte uno de sus trucos prácticos y es que, cuando alguien lee tu libro en Kindle, tiene la opción de informarte de forma automática si encuentra algún error. De esta forma, el propio lector puede echarte una mano para mejorar el libro, rompiendo esa ilusión de perfección autoimpuesta.

Amazon KDP
¿Cuántas «y» debería llevar este «¡Ayyyyyy!» para que suene perfecto?

Yo no soy escritor, no me gusta escribir

En esta excusa, no estoy muy de acuerdo con Kevin, pero, aún así, la información que comparte me parece muy interesante. De todas formas, creo que escribir tiene que nacerte; si no te gusta, no lo hagas.

Por lo que parece, existe la figura del ghostwriter (escritor fantasma). Un ghostwriter es un escritor profesional, a quien se contrata para escribir bajo el nombre de otra persona. Es decir, en Internet puedes encontrar plataformas y particulares que se encargan de escribir tu libro, a cambio de un precio o comisión. Ahora se entiende la cantidad de libros escritos por famosos…  👻 👻 👻

La gente solo compra libros físicos

Puede que antes fuese así, pero cada vez más gente opta por lo digital. De hecho, en Amazon existe una categoría de short reads, que agrupa aquellos títulos que tardan entre once minutos y dos horas en leerse. Estos son algunos datos interesantes extraídos de “Vivir de mi libro”:

  • En los libros de no ficción, las personas prefieren lecturas cortas de entre diez mil y veinte mil palabras en total. 
  • El porcentaje de libros cortos que los lectores terminan de leer es mucho mayor que el porcentaje de libros más extensos. Las personas quieren libros enfocados en un problema específico, no grandes compendios que abarquen todos y cada uno de los aspectos sobre un determinado tema.
  • Es más fácil promocionar varios libros pequeños que uno solo y extenso.
  • Tener varios libros en una categoría de Amazon te ayuda a dominar esa categoría.

No sé sobre qué escribir

Puede que sientas la necesidad de escribir, pero no tengas claro sobre qué hacerlo. Para superar este obstáculo, Kevin recomienda inspirarte en varios elementos de tu día a día:

  • Los libros de tu estantería.
  • Las revistas que lees. 
  • Las páginas webs que visitas. 
  • Los programas que ves. 
  • Etc.

Pero, puede ocurrir lo contrario. Quizá tengas varias ideas y no sepas por cuál decidirte primero. Para ello, Kevin te ofrece esta tabla, que te resolverá buena parte del problema:

kevin albert

Asigna una puntuación del 1 al 3 a cada pregunta y a cada libro. Una vez hayas terminado, suma las puntuaciones y obtendrás una buena perspectiva de cuál es el libro por el que tendrías que empezar. 

Cómo empezar a escribir tu libro 

Una vez hemos visto las excusas y obstáculos a los que te enfrentarás en tu camino como escritor, pasemos a hablar sobre cómo empezar. Iniciar una obra y plasmar todas las ideas que vuelan por tu mente puede ser abrumador, pero, afortunadamente, Kevin está aquí para echarte una mano. 

El título: un primer paso

Siguiendo el método de Kevin, empezaremos por definir el título de nuestra obra, para construirla sobre él. Esta es una idea que me chocó, ya que, por regla general, soy de los que dejan el título para el final. Sin embargo, tiene sentido si lo utilizas como brújula a la hora de escribir.

Para dar con el título perfecto, Kevin ha desarrollado una regla muy interesante: la Fórmula para un Título Perfecto (FTP).

FTP = palabras clave (SEO) + solución (punto de dolor) + personalidad + límite temporal.

  • Palabras clave (SEO): si no conoces el término SEO, te dejo un enlace explicativo. Básicamente, consiste en encontrar aquellas palabras que la gente busca, relacionadas con la temática de tu libro. 
  • Solución (punto de dolor): el título debe incluir la solución al problema que nuestra obra resuelve al lector.
  • Personalidad: añadir un punto diferenciador y llamativo siempre viene bien.
  • Límite temporal: incluir un período de tiempo destacará la sensación de gratificación instantánea, algo que nos encanta.

Pongamos el ejemplo del libro que estamos analizando:

«Vivir de mi libro: Cómo escribir un libro de no ficción y jubilarte en menos de un año«

  • Palabras clave: «vivir de mi libro».
  • Solución: «cómo escribir un libro de no ficción».
  • Personalidad: «y jubilarte».
  • Límite temporal: «en menos de un año».

Las 3 primeras fases para escribir un libro

Este es uno de los puntos más útiles que he encontrado en el libro y, es que, a la hora de escribir, optaba por hacerlo a lo loco, cuando no es la mejor opción. Kevin ha desarrollado un sistema que se compone de 3 fases, muy útiles a la hora de empezar con tu libro: crear un mapa mental, hacer una pequeña investigación y plasmarlo todo en un esquema.

Mapa mental

Como dice Kevin: “Lo primero que tienes que hacer es escribir el título de tu libro (la idea principal) en el centro de tu hoja de papel y rodearlo con un círculo. Ahora toca exprimir tu memoria y tu creatividad: empieza a anotar alrededor del título todas las ideas que te vengan a la cabeza relacionadas con la temática de tu libro y conéctalas mediante líneas al círculo/idea central.

Piensa en los diferentes temas de los que podrías hablar en tu libro: ejemplos, experiencias personales, otros libros relacionadas, artículos que hayas leído o guardado, películas, … Conforme vayas apuntando estas ideas o temas principales, se te irán ocurriendo nuevos subtemas relacionados con los primeros. Dibuja un nuevo círculo sobre los temas principales y anota los subtemas alrededor de éstos tal y como hiciste con el título del libro, y así sucesivamente.”

En otras palabras, el primer paso para empezar tu obra consiste en hacer un mapa mental con todo lo que queremos abordar en el libro, para estructurarlo y darle un sentido sobre el papel. Kevin, una vez ha diseñado el mapa mental en papel, lo digitaliza, mediante MindNode.

mapa mental Amazon KDP
Un ejemplo del mapa mental de uno de los libros de Kevin.

Investigación

Una vez plasmada tu idea en el mapa mental, es hora de investigar, para añadir o recortar temas y subtemas. Para ello, Kevin se vale de 3 herramientas:

  • El índice de contenidos de Kindle: entra en Amazon y busca los diez libros más vendidos sobre el tema o categoría de tu libro y haz clic en «Echa un vistazo». Una vez dentro, desplázate hasta el índice o tabla de contenidos. Anota en tu mapa mental las nuevas ideas que encuentres. Este truco te permite ver: 
    • El número de secciones, capítulos y subcapítulos que suelen ser necesarios para tratar el tema de tu libro. 
    • Qué capítulos/ideas se repiten en todos los libros.
    • Qué capítulos o ideas NO suelen incluirse en todos los libros.
    • Cuántas páginas (o palabras) suelen dedicarse a cada tema.
  • Las reseñas de Amazon: entra en libros similares al tuyo y revisa las reseñas. De esta forma, descubrirás:
    • Qué puntos echan de menos los lectores. 
    • Qué puntos podemos ahorrarnos.
    • Qué aspectos han conquistado a los lectores.
    • Qué aspectos han enfadado a los lectores (y evítalos).
  • Los tres mejores libros de tu sector: tomarlos como ejemplo puede ayudarte a replicar su éxito.

Esquemas

Tras definir tu mapa mental y hacer una investigación, será momento de volcar la información en un esquema. Para ello, nos valdremos de 3 revisiones:

  • Primera revisión: encuentra las secciones, capítulos y subcapítulos.
    • Una vez tengas todas las ideas apuntadas, rodea con un círculo aquellas que puedan servir como los capítulos de tu libro y únelas a través de flechas con los subcapítulos que quieres tratar en estos capítulos principales.
autopublicar tu libro
Ejemplo de un esquema.
  • Segunda revisión: digitaliza tu esquema, siguiendo la estructura de un índice.
  • Tercera revisión: haz mates. Esto es lo que dice Kevin al respecto:
    • “Pongamos que quieres escribir un libro de treinta mil palabras. Ahora divide esta cantidad por el número de capítulos que tiene tu esquema. Con este cálculo, ya sabes cuántas palabras debe tener cada capítulo de tu libro:
      • Cuando sepas cuántas palabras eres capaz de escribir en una hora, sabrás el tiempo que debes dedicar cada día para terminar tu libro en el plazo que te hayas fijado.
      • Podrás hacer una reorganización de tus capítulos, juntando unos o separando otros, en el caso de que veas que puede existir un gran desequilibrio entre ellos.”

Reto de 30 días: cómo escribir tu libro en un mes

Kevin es un amante de los retos y competiciones, por lo que, a la hora de escribir un libro, no podía faltar una propuesta retadora. A través de 3 pilares fundamentales (planificación, organización y competición), Kevin nos promete una hazaña: escribir un libro en 30 días. Veamos cómo.

📅 Planificación

  • Define el objetivo final: en este caso, terminar el primer borrador de tu libro en 30 días. Si has medido el número de palabras que quieres que tenga tu libro y tu velocidad de escritura, puedes definir mucho más. Quedaría así: escribir X capítulos (el total de tu esquema) en 30 días o escribir X palabras (el total de tu libro) en 30 días.
  • Establece tu objetivo diario: el siguiente paso sería dividir este objetivo final en objetivos diarios, dividiendo entre 30 el número de palabras de tu libro. De esta forma, si quieres escribir un libro de 30.000 palabras, tu objetivo diario sería escribir 1.000 palabras al día.
  • Fija metas semanales: con seguridad, algún día fallarás y no llegarás a los objetivos diarios. Para paliar esto, lo mejor es establecer metas semanales, dividiendo el objetivo final en cuatro e ir revisándolo cada semana. Siguiendo con el ejemplo anterior, tu objetivo semanal serían 7.500 palabras.

📂 Organización

  • Establece un horario de escritura: si es a la misma hora y en el mismo sitio cada día, mejor.
  • Desconecta: deja a un lado el teléfono y otras distracciones. Cuando toca escribir, toca escribir.
  • Tu rutina de escritor:
    • Recuerda tu porqué (1 min): Antes de ponerte a escribir, recuerda por qué has decidido escribir tu libro y anótalo por escrito. Esto te ayudará a poner foco y a sacar fuerzas en los días difíciles.
    • Mapa mental por capítulo (15 min): siempre que te toque empezar un nuevo capítulo, realizarás minimapa mental para ese capítulo en concreto.
    • Completa tu esquema (5 min): tras terminar este minimapa metal, vuelve a tu esquema general y, si has dado con alguna nueva idea, añádela a ese capítulo.
    • Escribe (40-90 min): siguiendo tu esquema, conecta tu temporizador y escribe durante el tiempo que te hayas marcado.

🔥 Competición

  • Encuentra a tus competidores: convertir el proceso de escritura en una competición te ayudará a sacar motivación de debajo de las piedras. Programa sesiones en las que compartir objetivos, trucos y progresos diarios y semanales con tus competidores. Si no encuentras a ningún conocido que esté en tu misma situación, busca a una persona de confianza dispuesta a revisar tus progresos diaria y/o semanalmente. Kevin organiza competiciones increíbles en su web www.fuckeable.com.
  • Comparte tu objetivo públicamente.
  • Celebra tus victorias.

Cómo editar tu libro

Una vez tengamos escrito el primer borrador, será momento de editarlo y pulirlo. Para ello, haremos pasar la obra por 3 fases.

Fase 1: autoedición.

En esta primera fase, haremos de jueces de nuestra propia obra. Esta autoedición se dividirá en 3 minifases o revisiones:

  • En la primera revisión, tan solo te está permitido subrayar y tomar notas de aquellos errores e incoherencias que encontramos, así como de aquellos arreglos y mejoras que nos gustaría hacer. 
  • En la segunda, daremos coherencia y fluidez al texto, reorganizando secciones y añadiendo o quitando apartados, si es que fuese necesario.
  • En la tercera, repasaremos los errores de ortografía y gramática.

Fase 2: lectores beta.

Una vez hayamos autoeditado la obra, pasaremos a la segunda fase, la de los lectores beta. Un lector beta es cualquier persona que accede a leer el borrador de tu libro, ofreciéndote feedback constructivo.

Puedes encontrar lectores beta entre aquellos que han seguido tu progreso en redes sociales (si es que has ido documentando la evolución). También, puedes valerte de los grupos de Facebook centrados en la temática de tu obra, un sitio ideal para encontrar lectores beta. 

kindle
«No te preocupes, la prueba será sencilla. Tan solo necesito que me digas que mi libro es lo mejor del mundo mundial».

Tras seleccionar a tus lectores beta, envíales una copia digital de tu borrador y unas sencillas indicaciones de lo que esperas de ellos. Según Kevin: “Puede ser desde un simple subrayado de los errores gramaticales que encuentren durante su lectura a una pequeña lista de preguntas específicas sobre el contenido de tu libro.”

A la hora de analizar su feedback, debes intentar buscar puntos comunes. Encuentra aquellas sugerencias que más se repiten y, si es necesario, haz modificaciones en tu obra.

Fase 3: tu editor profesional.

Este punto me ha sorprendido, pero lo considero muy importante si quieres darle mayor profesionalidad a tu obra. Consiste en encontrar un editor profesional, el cual revisará tu obra y pulirá los últimos detalles.

Kevin recomienda buscar a este editor en Upwork, “un marketplace que pone en contacto a los mejores freelancers de todo el mundo con empresas o particulares que buscan a un profesional con talento.”

Para encontrar buenos editores, Kevin descarta todas las propuestas de “aquellos freelancers que no han ganado al menos 10.000€ en la plataforma y que no tienen un mínimo del 90% de satisfacción por parte de sus antiguos clientes.” Tras esto, revisa si alguno de los que cumplen estos requisitos están especializados o ha revisado anteriormente libros sobre tu misma temática.

IMPORTANTE: aunque una vez que empieces a hablar con los diferentes freelancers podrás hacerlo en español, la propuesta de trabajo debes hacerla en inglés o te bloquearán la cuenta.


Autopublica tu libro en Amazon

Ya tenemos el borrador revisado, por lo que solo queda maquetar, hacer los últimos retoques y publicar tu obra. Este proceso lo llevaremos a cabo a través de Amazon KDP, la plataforma de autopublicación de Amazon. 

Maquetación 📐

A la hora de maquetar tu libro, puedes tomar dos vías: subcontratar o hacerlo tú mismo. Todos mis libros los he maquetado yo mismo, una tarea algo tediosa, pero, una vez que le coges el truco, sencilla. 

  • Subcontratación (Upwork): al igual que con los editores, haremos un cribado para separar el grano de la paja. Una vez hecho esto, revisa que tengan un precio justo (alrededor de 75€ por ambas versiones: libro físico y digital) y que estén dispuestos a ayudarte con las correcciones posteriores sin volver a cobrarte el trabajo completo. Como dice Kevin: “Este punto es importante, porque si el freelance que contrataste no te ayuda con las modificaciones que quieras hacer más adelante o si desaparece de la plataforma, tendrás que volver a contratar la maquetación completa.”
  • Hazlo tú mismo: Kevin recomienda Book Design Templates, una web especializada en plantillas para libros que cuenta con más de cincuenta diseños diferentes y cuyos precios oscilan entre los 29$ y los 59$. En mi caso, pude maquetar en Word, gracias a tutoriales de Internet. Es un proceso más largo, pero gratuito.

Portada 📕📓

A la hora de elegir tu portada, Kevin recomienda crear un concurso en Freelancer, una web similar a Upwork. Kevin explica de maravilla cómo hacerlo, así que, le cedo la palabra:

“Accede a la página web freelancer.es y pincha en el botón «Publica tu proyecto» que aparece arriba a la derecha. Describe tu proyecto e indica qué habilidades deben tener los freelancers que participen (por ejemplo: diseño gráfico, ilustración, Photoshop, …). Ahora te preguntará cómo te gustaría encargar el trabajo, es decir, si «Publicar un proyecto» o «Iniciar un concurso». Una vez hayas seleccionado «concurso», elige tu presupuesto, cuántos días quieres que dure la competición y si quieres que el premio esté garantizado.

Por si la posibilidad de crear un concurso no fuese ya algo brutal, una vez se haya cumplido el plazo que fijaste al crear tu proyecto tienes la posibilidad de crear una encuesta de forma automática para que tus amigos y conocidos te ayuden a elegir la propuesta ganadora.

Truco de Kevin: para ahorrarte tiempo y gastos posteriores innecesarios de adaptación de tu portada al tamaño final de tu libro, sube la plantilla que te proporciona Amazon en el momento de crear tu concurso (junto con los diseños que incluyas en tu propuesta). Para conseguir esta plantilla, entra en: kdp.amazon.com/cover-templates, elige el mismo tamaño que usaste para la maquetación de tu libro, indica el número de páginas de tu documento, selecciona el color del papel (blanco, crema o color) y pincha en «Descargar plantilla de cubierta».”

Palabras clave 🔐

Como comentábamos a la hora de elegir título, las palabras clave son la “clave” (valga la redundancia) para posicionar tu libro en Amazon. Para que una palabra clave sea efectiva, debe tener un volumen de búsquedas suficiente, poca competencia y que estas sean rentables.

  •  Encontrar keywords con un volumen de búsquedas suficiente.
    • Para ello, utiliza la barra de búsquedas de Amazon y empieza a escribir lentamente cada una de las palabras o frases clave que has ido anotando o te parecen interesantes y estén relacionadas con tu temática. Amazon autocompletará tu búsqueda, apareciendo en las primeras posiciones las palabras clave más buscadas.⠀
  • Cómo saber qué keywords tienen menor competencia.
    • Para ello, escribiremos las palabras clave en la barra de búsquedas de Amazon y anotaremos el número de resultados que arroja. Cuanto menor sea este número, menor competencia habrá.
  • Encontrar keywords por las que los lectores paguen: Kevin lo explica perfectamente en su obra:
    • Introduce la palabra clave en la barra de búsquedas de Amazon.
    • Anota la posición en el ranking de Amazon de los diez primeros libros que arroje tu búsqueda, fijándonos en el ABSR.
    • Suma las posiciones de estos libros y divide el resultado entre 10.
    • Compara este resultado para las diferentes palabras clave analizadas. Aquellas con un número menor serán las que mayor potencial de ventas tengan.
absr Amazon KDP

Categorías 🗂

Las categorías de tu libro son imprescindibles para que este se posicione de forma orgánica. Para hallar las mejores categorías para tu obra, revisa las de otros libros similares, en el apartado «Detalles de producto».

escribir un libro con Amazon KDP
Las categorías de «Vivir de mi libro».

Kevin nos deja un truco muy útil: mandando un correo al soporte de Amazon KDP, puedes pedir que añadan tu libro hasta a 10 categorías diferentes, en lugar de las 2 predeterminadas.

Precio 💸

A la hora de poner un precio a tu obra, puedes valerte de las comparaciones. Investiga qué precios maneja tu competencia y juega. No tengas miedo de equivocarte con el precio, ya que Amazon KDP te permite modificarlo en cualquier momento.

vender tu obra en Amazon
«Bueno, creo que 1000€ por libro es un precio inicial justo…».

Puedes aprovecharte de las Promociones, un servicio que Amazon pone a tu disposición. Dentro de estas, la más interesante es Kindle Countdown Deals:

  • Como explica Kevin: “Lo único que tienes que hacer es seleccionar una fecha de inicio y una fecha de finalización (con un máximo de siete días), la cantidad de aumentos de precio (con un máximo de cinco tramos) y el precio inicial. Imaginemos que tienes un Kindle cuyo precio normal es de 9,99€ y decides programar este tipo de promoción de lunes a viernes, con tres aumentos de precio y un precio inicial de 1,99€. Con esta configuración Amazon mostraría tu libro a 1,99€ durante 37 horas, a 3,99€ durante las siguientes 37 horas y a 5,99€ las últimas 38 horas antes de volver a su precio original de 9,99€.”

Vende tu libro

Ya hemos ultimado detalles, por lo que tu obra está preparada para ser publicada. Pero, antes de dar el paso, es imprescindible diseñar una estrategia de lanzamiento, así como tener en cuenta otros factores que repercuten en las ventas.

Estrategia de lanzamiento🚀🚀

Los dos factores determinantes para que tu libro tenga éxito durante su lanzamiento son las ya mencionadas categorías y las ventas en 24 horas.

Cómo reventar las ventas en 24 horas

  • Reúne un equipo de lanzamiento: contacta a familiares y amigos para que, cuando publiques tu libro, sean los primeros en comprarlo (es recomendable que sean unas 20 personas). La clave es que todos ellos lo compren el mismo día, por lo que es una buena idea rebajar el libro digital a 0’99€, durante el tiempo que tu equipo de lanzamiento lo deba comprar. Según Kevin, estas son las claves para un lanzamiento exitoso, que te encumbre a los primeros puestos de tus categorías:
    • Prepara tu equipo de lanzamiento una semana antes de que planees publicar.
    • Publica tu libro en Amazon poniendo tu Kindle a 0,99€.
    • Cuando tu libro aparezca en Amazon, escribe a KDP y solicita las diez categorías para cada libro: físico y digital.
    • Cuando te confirmen que ha sido añadido a las categorías solicitadas, contacta con tu equipo de lanzamiento y recuérdales que deben hacer la compra ese mismo día.
    • Pasadas 48 horas, modifica el precio de tu libro si lo deseas. 

Página de autor 🖋

¿Te has fijado en que, cuando compras un libro famoso en Amazon, existe una página de autor, que resume su biografía y sus obras? Crear tu página de autor te permitirá profesionalizar tu imagen, así como incluir vídeos y enlaces. Para crearla, entra en Amazon Author Central y registra tu perfil.

Amazon Author Central
Así se ve la mía.

Reseñas ⭐⭐⭐⭐⭐

Las reseñas son la clave del éxito en Amazon. Nada le gusta más a papá Amazon que las 5 estrellitas y las reseñas extensas. Veamos cómo conseguirlas:

  • Tu equipo de lanzamiento: nada mejor que tu equipo de lanzamiento para conseguir las primeras reseñas. Si tu equipo está formado por más de 15 personas, será suficiente para que Amazon lo interprete como un libro fiable.
  • Busca comentaristas en Amazon: examina las reseñas de otros libros similares al tuyo y contacta con aquellas personas que han aportado ideas de valor. Puedes mandarles una copia gratuita, a cambio de que dejen su reseña.
  • Pide tu reseña al final del libro: para ello, nada mejor que compartir el link directo a tu reseña. Puedes crear este enlace añadiendo el ASIN de tu libro al siguiente enlace: amazon.es/review/create-review?&asin=
Amazon Kindle
Embudo de ventas extraído del libro «Vivir de mi libro», de Kevin Albert.

El método DTP: gana 600€ al mes garantizados con tu libro

Llegamos al final, al Santo Grial del libro de Kevin Albert: el método Divide, Traduce y Promociona (DTP). En este punto, tu libro ya está disponible en Amazon, pero Kevin quiere llevarnos un paso más allá, ofreciendo una fórmula para garantizar 600€ mensuales por libro. Veámoslo.

Divide tu libro ➗

“¿Y si divides tu libro por capítulos y los publicas de forma independiente como short reads o minilibros?” Kevin ha dado con la tecla. 

Como él mismo explica, el objetivo será dividir tu obra en fascículos o secciones que, por ellos mismo, puedan publicarse como minilibros. De esta forma, puedes extraer varios minilibros de un libro completo, multiplicando el alcance y las ganancias.

Como le ocurrió a Kevin, al principio tenía la impresión de que estaría vendiendo libros incompletos. Pero, tal como él comenta, y siempre que el minilibro esté cuidado y sea útil, estás vendiendo libros ultraespecíficos, a un precio menor y, en ocasiones, más útiles que los libros completos. Puedes crear series y dar la opción al lector de elegir aquellos que desea o no elegir.

vender tu libro online
El ejemplo de los minilibros y las series de Kevin Albert.

Un truco que me ha parecido muy interesante es ir publicando los minilibros a medida que escribes el libro completo. De esta forma, podrás medir tu progreso y darte ese empujón de motivación de ver publicada parte de tu obra.

Traduce tu obra🔤

Una vez escrito, puedes traducir tu libro a los idiomas que desees, aumentando tu cuota de mercado. Para ello, lo mejor es que lo dejes en manos de un profesional. Puedes encontrar traductores en UpWork (por menos de 100€ por cada 10.000 palabras traducidas) o de forma gratuita (a cambio de un porcentaje de las ventas) en webs como Babelcube.

Promociona 💹

Finalmente, puedes utilizar tu libro para promocionar tus servicios u otros productos. Si no tienes ningún otro producto, puedes vender los de otras personas, mediante sistemas de afiliación. Si te interesa, puedes encontrar cientos de cursos disponibles para su afiliación en Hotmart.


Conclusión

Y, hasta aquí esta miniguía. Como he ido comentando a lo largo del artículo, te aconsejo leer la obra completa, ya que me he dejado muchas cosas en el tintero. Puedes conseguirla aquí:


Dicho esto, recordarte que he sacado mi nuevo libro, «Cómo mi caniche se convirtió en San Bernardo». Si te gusta el humor y el desarrollo personal, esta obra es para ti. Si te animas a leerlo, no te olvides de dejarme tu reseña en Amazon. Que, como sabes, es muy importante. 😉

Un abrazo y nos leemos pronto,

-Javier

«Tiimiakatemia: How to grow into a Teampreneur», el manual de LEINN

En este post, hablaremos de «Tiimiakatemia: How to grow into a Teampreneur», de Timo Lehtonen. Para aquellos que estudiéis LEINN, este libro es la Biblia. Escrito por un coach finlandés de Tiimiakatemia, reúne los conceptos básicos sobre los que se asienta la comunidad.

Dado que la obra utiliza jerga propia, intentaré traducir lo menos posible (el libro está en inglés), para preservar su verdadero significado. Si eres leinner, entenderás muchos conceptos y descubrirás otros nuevos. Sea como sea, comprenderás mejor de dónde proviene LEINN y cómo ha ido evolucionando (para bien y para mal) a lo largo de los años.

Tiimiakatemia: algo de contexto

Tiimiakatemia nace en Finlandia en 1993, de la mano de Johaness Partanen. Desde el principio, la idea era clara: crear una comunidad donde crecer como equipo, desarrollando proyectos y viajando alrededor del mundo.

Esta iniciativa se expande al resto de Europa, de la mano de MTA (Mondragón Team Academy), con sede en el País Vasco. Tiimiakatemia deriva en LEINN (Liderazgo, Emprendimiento e Innovación), un grado universitario que pretende extraer lo mejor del método finlandés y aplicarlo al resto de países.

LEINN
Eje cronológico de la creación de Tiimiakatemia.

Como decía, Tiimiakatemia nace de la mano de Johannes Partanen. Este se inspiró en Sócrates y su método (el método socrático), una forma de debate dialéctico, que busca la verdad a través de la indagación y búsqueda de nuevas ideas.

Para saber más sobre Sócrates…

Y, realmente, podríamos recorrer toda la historia de Tiimiakatemia, pero no es el objetivo de este artículo. Si quieres saber más, te dejo la web de Tiimiakatemia, para que indagues. Como te decía antes, si eres leinner entenderás lo que viene a continuación. Si no, quizá te suene todo a chino. Pero, bueno, esa es la idea.


Tiimiakatemia: así funciona

El centro de Tiimiakatemia es el «team member«. Cada team member, está ligado al equipo mediante un contrato o «Team Contract», una declaración de las reglas, objetivos y metas que el equipo establece conjuntamente. Sin este «Team Contract», al que todo el equipo debe estar comprometido, el buen funcionamiento del team es imposible.

El libro presenta una pirámide, que plasma todos los ingredientes que componen el proceso de Tiimiakatemia:

tiimiakatemia
Como se puede ver, el Team Member es la base de la pirámide.

Cada año, se forman 2 empresas, de entre 13 y 17 socios, cuyo objetivo es trabajar conjuntamente para convertirse en un equipo de alto rendimiento y recaudar lo suficiente para viajar alrededor del mundo.

Estos nuevos teampreneurs (como entrepeneurs, pero de team), son llamados «penguins» (algo que se sigue manteniendo en LEINN). Así, los de 1º son penguins, los de 2º, leones marinos, y los de 3º, osos polares.

penguin
¿Será porque cada uno se come al anterior?

El espacio de trabajo

Algo que queda claro desde el principio es que Tiimiakatemia no es una escuela, sino un espacio de trabajo. Y, como tal, el ambiente en el Lab (el coworking donde trabajan las empresas) es muy importante.

Por tanto, el Lab debe ser un espacio de Ba. Según Nonaka (hablaremos de él más adelante), el espacio de Ba es: «Un espacio compartido de relaciones emergentes. Puede ser un espacio físico (la oficina o lugares de trabajo dispersos), mental (experiencias compartidas, ideas, ideales) o cualquier combinación de ambos». En este espacio, prima la apertura, confianza y el diálogo y sus integrantes son capaces de compartir sus ideas y sentimientos abiertamente.

lab

En Tiimiakatemia no hay profesores, sino coaches. Dentro del Lab, su espacio en el Coaches’ Corner, que, irónicamente, se encuentra en el centro del coworking. Como reflejo de la accesibilidad y confianza que quiere mostrar la comunidad, los teampreneurs pueden acercarse al Coaches’ Corner y pedir consejo o feedback.

Cada empresa dispone de un espacio propio en el Lab, el cual debe disponer de:

  • Ordenador y sillas y mesas.
  • Sofá, para leer y relajarse.
  • Una estantería con libros, documentos de los proyectos y portafolios de los socios.
  • Una nevera, microondas y máquina de café.
  • En las paredes:
    • El nombre y logo de la company.
    • Una imagen del Rocket Model (el modelo de aprendizaje de Tiimiakatemia).
    • Las estadísticas de libros leídos, visitas a clientes y facturación y beneficio.
    • Un mapamundi, con los países que ha visitado el equipo coloreados.
    • Una pizarra.

En el Lab se dispone de una biblioteca, con los libros más importantes de cada sector, a disposición de los teampreneurs y coaches. Además, existe una tienda de material, con todo lo necesario para el teampreneur.

Valores o Leading Thoughts

Tiimiakatemia, como toda comunidad, se rige por una serie de valores. Estos valores o Leading Thoughts son los pilares de Tiimiakatemia, sobre los que se apoyan sus objetivos a largo plazo. Estos son los valores principales:

tiimiakatemia valores

Estos valores se complementan con una serie de principios:

values

Finalmente, existe una serie de premisas que todo teampreneur debería comprender y seguir:

guia

Training Sessions

«Las Training Sessions (TS) son sagradas». Si eres leinner, esta frase la verás hasta en la sopa. Pero, por muy pedante que suene, es cierto. Y, en Tiimiakatemia, se lo tomaron tan a pecho que elaboraron unas reglas para las TS:

Training Session

Según Tiimiakatemia, se realizan dos TS a la semana, de 4 horas cada una. Cada TS tiene que tener 3 horas de prework y 3 de cristalización de lo debatido en ella. De hecho, si te pierdes una Training Session, debes compensarlo yendo a una de otro equipo.

El equipo se sienta en círculo, para verse unos a otros y fomentar el intercambio de ideas. «Cada miembro del equipo actúa como un espejo para los demás, reflejando nuevos puntos de vista y reformulando los problemas».

Equipo

El equipo es la piedra angular de Tiimiakatemia y, como tal, debe ser trabajado. Para que un equipo funcione, es necesario que tenga una cultura y que sus integrantes la ejemplifiquen en su día a día. A la hora de definir la actuación del equipo, hay que tener en cuenta lo siguiente:

reglas

En Tiimiakatemia, un equipo no alcanza tal nombre hasta que cada socio queda ligado a él mediante un Team Contract. Este recoge las bases, obligaciones, objetivos y visión del equipo y sirve de guía para cada miembro:

team contract

Fases del equipo (por Pat Riley)

Dentro de la vida de un equipo, Pat Riley distingue varias fases, las cuales se ejemplifican en el siguiente dibujo:

pat riley
  • The Innocent Climb: es la primera fase del equipo, donde, gracias a la motivación y energía inicial, este crece rápidamente.
  • The Disease of Me: tras la etapa inicial, surgen las dudas y el ego. Los miembros del equipo empiezan a cuestionar que el team ocupe la mayor parte de su día. El egoísmo y el individualismo atacan, presentándose los siguientes síntomas:
    • Sentimiento crónico de subestimación.
    • Paranoia sobre no recibir lo mismo que das (cuando «Si tu das al equipo, el equipo te dará a ti»).
    • Falta de liderazgo, debido a conflictos y pequeños grupos.
    • Frustración, incluso cuando el equipo va bien.
    • Trabajo enfocado a superar a los demás.
    • Menosprecio del trabajo de otros.
  • The Core Covenant: se forman pequeños grupos que miran por su propio interés y se duda de la continuidad en el equipo. El paso natural es que, ante la crisis, el equipo sea capaz de asentar una serie de bases (Team Contract), que sirven de compromiso y pegamento para los miembros.
  • Thunderbolts: tras asentar las bases, la exigencia aumentará e, inevitablemente, habrá miembros que no estarán preparados y abandonarán el equipo. En Tiimiakatemia y LEINN no se puede «expulsar» a un socio, pero es algo que, si tiene que suceder, sucede de forma natural. La disciplina nace del equipo y cada miembro es una autoridad para los demás. Si el equipo sabe gestionar esta etapa, saldrá fortalecido.
  • The Choke: tras la intensa etapa anterior, la maquinaria se ralentiza. Los proyectos avanzan lentamente y todo se hace cuesta arriba. Durante esta etapa, lo mejor es prepararse y seguir trabajando.
  • The Breakthrough: los pequeños grupos comienzan a abrirse y surge un nuevo espíritu de compañerismo y confianza. El equipo se vuelve autosuficiente y el papel del coach deja de ser tan importante.
  • Complacency: el equipo funciona, pero la complacencia es un mal siempre presente que cada miembro debe saber superar.
  • Mastery: un equipo maestro no es un ente estático, sino un estado. El equipo debe seguir desafiándose, en busca de esa «perfección inalcanzable».
  • Raising the Stakes: todo lo que empieza, tiene un final. El equipo, antes o después, acabará por disolverse, pero sus logros y experiencias perdurarán.
  • Going Forward: tras la separación del equipo, a cada uno de sus miembros se le abrirá una nueva puerta. Detrás de ella, un nuevo viaje.

Estados del equipo

A su vez, un equipo puede transicionar a distintos estados a lo largo del tiempo:

estados
  • The Working Group (0-4 meses): más que un equipo, nos encontramos con un grupo de personas que empiezan a conocerse y a conectar. Con el fin de no romper la dinámica positiva, los team members evitan hacer comentarios controvertidos. El equipo vive en un estado de ilusión y motivación, pasando por alto las disfunciones.
  • The Pseudo Team (5-12 meses): a medida que se encaran nuevos retos, el clima de ilusión empieza a difuminarse. Crece el individualismo, la comparación y los pequeños grupos. El desempeño de todos los miembros no es el mismo y se comienza a hablar de los demás a sus espaldas. Es un «fake team».
  • The Potential Team (12-24 meses): el equipo es capaz de dejar a un lado las diferencias y trabajar en pos de un fin común. Varios miembros no se adaptan a la nueva realidad y deciden dejar el equipo. El resto aumenta su compromiso, aunque siguen existiendo discrepancias.
  • The Real Team (24-32 meses): el equipo comienza a funcionar. La comunicación es fluida, el dinero entra de forma fluida y el compromiso individual y grupal es alto. El apoyo entre los miembros del equipo es palpable y la confianza de cada miembro, sólida.
  • The High Performance Team ( a partir de 36 meses): el equipo se instala en un umbral de alto rendimiento (el propósito del grado LEINN). El equipo funciona como una máquina perfectamente engrasada. El compromiso entre los miembros es total y cada uno rema en la misma dirección.

Team Member

Como es lógico, un equipo no se entiende sin sus miembros. En Tiimiakatemia, también se da mucho valor al plano individual, a través de herramientas como los roles Belbin, los Post Motorolas, el Learning Diary, los portfolios y Reading Plans y, por encima de todo, los Learning Contract.

team member
Las herramientas de todo teampreneur.

La herramienta más potente (si se utiliza bien) es el Learning Contract, una adaptación al plano individual del Team Contract. Para redactar un Learning Contract, hay que tener en cuenta los siguientes puntos:

  • ¿Qué habilidades quiero desarrollar?
  • ¿Cómo las voy a aprender?
  • ¿Cómo las voy a aplicar al equipo?
  • ¿Cuánto me va a costar (tiempo)?
  • ¿Cómo evaluaré el aprendizaje?
learning contract
Este es el esquema básico de un Learning Contract.

Apuntes para Team Leaders

Dentro de cada equipo existe un Team Leader, una persona que ejemplifica y representa al resto de los socios. Una de las claves para el buen Team Leader es saber organizar su tiempo. Para ello, es necesario calendarizar, tomar buenas notas (en el Learning Diary) y redactar un Learning Contract.

Destacar que, en Tiimiakatemia, se hace una reunión semanal de todos los Team Leaders, en la que no participan los coaches. Viene a ser un foro donde intercambiar novedades de los distintos equipos.

¿Cómo se crea el conocimiento?

En Tiimiakatemia, las empresas se rigen mediante el modelo de aprendizaje descrito por Nonaka y Takeuchi: cada empresa es una organización creadora de conocimiento. Para saber cómo se aplican las enseñanzas japonesas a Tiimiakatemia y LEINN, os dejo un ensayo del libro «La organización creadora de conocimiento», de Nonaka y Takeuchi.

nonaka
Espiral de Nonaka y Takeuchi.

Juego de dualidades

Tal y como ilustra el libro, el viaje en Tiimiakatemia se ejemplifica mediante una estrella, con 4 dualidades:

team
  • Individuo y equipo: se necesita buscar un balance entre individuo y equipo. Aportar al equipo a la par que creces como persona.
  • Teoría y práctica: a través de un Reading Plan (un documento donde plasmar los futuros libros que se quieren leer y por qué), se refuerza el marco teórico. Existe un Banco de Essays, donde se reúne todo el conocimiento de los equipos. La parte práctica se aborda a través de los proyectos y las visitas a clientes.
  • Creatividad e innovación: aunque muchas veces lo pasemos por alto, tus socios son una excelente base de know-how y trabajo para los proyectos. Buscar fuera cuando tienes tanto material dentro puede ser contraintuitivo.
  • Trabajo y negocio: consiste en seguir una serie de pasos:
    • La iniciativa de idea de un miembro del equipo.
    • Desarrollar la idea hacia algo viable.
    • Organizar y planear el trabajo: calendario, tareas y responsabilidades.
    • Producir y testear.
    • Controlar y monitorizar.
    • Renovar y mejorar el proceso.
    • Repetir.

Otros puntos a destacar

  • La tolerancia al caos es muy importante en Tiimiakatemia (y en LEINN).
  • Como en LEINN, siguen el Rocket Model y realizan Houston Calls, un evento donde se reúne todo el Lab, una vez al mes.
  • Dentro de Tiimiakatemia y LEINN, los proyectos son importantes, pero las red de contactos que establezcas lo es más.⠀
  • En Tiimiakatemia utilizan los Birthgivings para poner en común el conocimiento de cada integrante del equipo y avanzar en los proyectos. También pueden ofrecerlo a los clientes, con el fin de ganar dinero.
  • Al contrario que en LEINN (que hay un viaje cada año), en Tiimiakatemia empezaron con un único viaje, en el tercer curso.

Fuentes y libros de interés

libros

Conclusión: Tiimiakatemia y LEINN

Como leinner que soy, Tiimiakatemia es un referente. Más que nada, porque sin las bases finlandesas, LEINN no existiría. Siempre es interesante ver los inicios y saber de dónde vienes, para entender cómo estas actualmente.

LEINN fue la evolución natural de Tiimiakatemia, una adapatación necesaria en el modelo de aprendizaje que proponían los finlandeses. Sin embargo, no debemos olvidar nuestro pasado.

Tiimiakatemia, tal y como se plantea en el libro, refleja comunidad y pertenencia, algo que, en mi opinión, se está perdiendo en LEINN. La apertura es necesaria, pero, si ello deriva en una pérdida de calidad, hay que, al menos, ser consciente de ello.

Aun así, entiendo que la Tiimiakatemia descrita es una utopía, un cuento demasiado bonito para ser verdad. Es el escenario soñado de todo leinner, aunque muy difícil de llevar a la práctica.

Podría hablar de lo que LEINN ha ido perdiendo con los años, pero, siendo un alumno de 1º, no me siento en el derecho de hacerlo. Lo que sí que puedo decir es que la comunidad se enfrenta a uno de sus mayores retos: redefinir su camino.

El salto a un público más amplio se antoja inevitable, pero, ¿qué sacrificios conllevará? ¿Cómo mantener ese espíritu de comunidad y pertenencia? ¿Cómo preservar la exigencia y crear juntos grandes proyectos? Y, más importante aún, ¿cómo dejar a un lado los egos individuales y remar en la misma dirección, por el bien de todos?

El tiempo lo dirá. Pero, tengo claro que yo, cuando me asalten estas y otras dudas, acudiré a Tiimiakatemia. Porque, si LEINN es una secta (que ocurre a ratos), Tiimiakatemia son sus escrituras sagradas.

Y, creedme, nos queda mucho por aprender de ellas.

«Atomic Habits» (James Clear): la guía para construir hábitos

habito

El libro de hoy es «Atomic Habits», de James Clear, uno de mis libros preferidos sobre la creación y mantenimiento de hábitos. Si quieres afianzar un nuevo hábito (leer, hacer el pino-puente a las 2 a.m., ducharte de vez en cuando, etc), este libro es para ti.

Como ya es costumbre (o hábito), haré un breve resumen de lo que he extraído de la obra. Y, al final, te enseñaré cómo he aplicado las enseñanzas de libro en mi día a día.

¿De que va «Atomic Habits»?

Empecemos por lo obvio: ¿qué es un hábito?

Un hábito es una rutina o conducta que se practica con regularidad y, en muchos casos, de manera automática.

James Clear

Después de esta aclaración que nadie necesitaba, vayamos a lo importante: ¿qué demonios son los «atomic habits» o «hábitos atómicos»? Esto es lo que dice James al respecto:

«Los hábitos atómicos son pequeños hábitos que forman parte de un sistema mayor. Así como los átomos son los ladrillos que conforman las moléculas, los hábitos son los ladrillos de los resultados extraordinarios. Los hábitos son como los átomos de nuestras vidas.

Cada uno es una unidad fundamental que contribuye a la mejora en general. Al principio estas pequeñas rutinas parecen ser insignificantes, pero pronto se acumulan y se convierten en un combustible que genera ganancias tan importantes que sobrepasan con creces el costo de las inversiones iniciales. Son al mismo tiempo pequeños y poderosos.«

James apunta algo que yo comparto y considero la clave de los verdaderos cambios: «la calidad de nuestra vida depende de la calidad de nuestros hábitos.» Pues bien, «Atomic Habits» nos enseña cómo afianzar esos hábitos positivos, mejorando la calidad de nuestra vida.

¿Cómo funcionan los hábitos?

Tus hábitos son una serie de soluciones automáticas que resuelven los problemas y presiones que enfrentas regularmente. Es decir, son los atajos que utiliza el cerebro para hacernos más fácil la vida.

hacker
Reyes de los hábitos, sois los verdaderos hackers de la sociedad.

Tal y como explica James, existen 4 fases o pasos esenciales para desarrollar hábitos: señal, anhelo, respuesta y recompensa.

proceso

Si una conducta resulta insuficiente en cualquiera de las cuatro etapas (señal, anhelo, respuesta y recompensa), no se convertirá en un hábito:

  • Si eliminas la señal, tu hábito nunca va a comenzar.
  • Si reduces el anhelo, no encontrarás suficiente motivación para actuar.
  • Si la conducta es demasiado difícil, no serás capaz de realizarla.
  • Y si la recompensa es incapaz de satisfacer tu deseo, entonces no habrá una razón para que la repitas en el futuro.

Sin los primeros 3 pasos, la conducta no ocurrirá. Sin el cuarto paso, la conducta no se repetirá.

De esta forma, el proceso de afianzar un hábito se convierte en un ciclo que se retroalimenta. Es un proceso automático, pero que, una vez hecho consciente, te permite entender cómo se forjan los hábitos.

ciclo

A su vez, estas 4 etapas pueden dividirse en 2 fases: la fase del problema y la fase de la solución. A continuación, te dejo un ejemplo práctico, para que lo entiendas mejor:

fases
fases ejemplo

Acumulación de hábitos y mesetas

A la hora de definir qué son los hábitos atómicos, James plantea el concepto de acumulación de ganancias. De aquí, nace la Agregación de Ganancias Marginales.

La Agregación de Ganancias Marginales es una filosofía que aspira a alcanzar un pequeño margen de mejora en todo lo que se hace (mejorar un 1% cada uno de los componentes de tu vida). Siguiendo esta filosofía, y en tan solo un año, terminarás siendo 37 veces mejor.

Los hábitos son el interés compuesto de la superación personal. Y, para que te quede más claro, observa esta gráfica:

mejora

Sin embargo, para alcanzar este margen de mejora, es necesario superar lo que James llama «abismo de desilusión». Este abismo es lo que, en cristiano, definimos como ese período en el que intentas afianzar un hábito pero no ves ningún resultado.

Para que los hábitos generen un verdadero cambio, deben rebasar la Meseta de Potencial Latente, ese período de desilusión tras la motivación inicial. El trabajo no se desperdicia, sino que se acumula y, si persistes, los resultados se darán.

meseta potencial

Desciende al nivel de tus sistemas

Las metas son los resultados que quieres obtener. Los sistemas son los procesos que sigues para alcanzar esos resultados.

Cuando pasamos demasiado tiempo pensando en nuestras metas en lugar de diseñar sistemas, surgen diversos problemas:

  • Problema 1: los ganadores y perdedores comparten las mismas metas.
  • Problema 2: alcanzar una meta consiste únicamente en un cambio momentáneo.
  • Problema 3: las metas restringen la felicidad (al contrario que centrarse en el proceso).
  • Problema 4: las metas no coinciden con el progreso a largo plazo (el propósito de definir metas consiste en convertirse en un ganador de una sola ocasión. El propósito de construir sistemas consiste en seguir participando en el juego).

Todos nos planteamos metas a la hora de empezar un nuevo hábito, pero ponemos poca atención en los sistemas que nos permitirán conseguir los resultados. Tener metas está muy bien, pero, sin un plan, la ilusión no dura mucho.

«No te eleves al nivel de tus metas. Desciende al nivel de tus sistemas.«

James Clear

La identidad de tus hábitos

Afianzar un nuevo hábito supone cambios. Pero, ¿los enfocamos de forma correcta? Veamos lo que propone James.

Existen 3 capas de cambio, de externo a interno: resultados, procesos e identidad. Los resultados se tratan de lo que obtienes. Los procesos se tratan de lo que haces. La identidad se trata de lo que crees.

atomic habits

Por lo general, planteamos la consecución de un nuevo hábito basándonos en los resultados que queremos obtener. Un ejemplo muy claro es el siguiente: «Quiero afianzar el hábito de ir al gimnasio, para perder 7 kilos en un mes».

Sin embargo, la clave es construir hábitos basados en cambios de identidad. Con este planteamiento empezamos por enfocarnos en quién queremos llegar a ser, en lugar de en qué queremos conseguir.

De esta forma, el ejemplo anterior pasaría de «Quiero afianzar el hábito de ir al gimnasio, para perder 7 kilos en un mes» a «Quiero mejorar mi salud y verme como una persona deportista, por lo que he decidido afianzar el hábito de ir al gimnasio.» Las cosas cambian.

hábitos atómicos

Cuando tu conducta y tu identidad están completamente sincronizadas, ya no intentas lograr cambios de conducta. Simplemente estás actuando como la persona que tú crees que eres. Para bien o para mal (de ahí que los hábitos negativos sean tan difíciles de erradicar).

Así, tus hábitos se convierten en la manera de encarnar tu identidad. Como curiosidad, «Identidad» procede del latín y significa «repetición del existir». Por tanto, la manera más práctica de cambiar quién eres, es cambiar lo que haces.

Para cambiar tu identidad a través de los hábitos, puedes usar preguntas guía. Tomando el ejemplo del gimnasio y la salud, puedes hacerte la siguiente pregunta cada vez que tengas que hacer la compra o decidir tus comidas: ¿qué es lo que una persona sana haría?

«La manera más práctica de cambiar quién eres, es cambiar lo que haces.»


Las 4 Leyes del Cambio de Conducta

¿Recuerdas las 4 leyes para afianzar un hábito (señal, anhelo, respuesta y recompensa)? A continuación, entraremos más en detalle en cada una. A grandes rasgos, este es el esquema práctico para crear nuevos hábitos:

leyes hábitos
leyes antihábitos

Te recomiendo seguir leyendo, pero, si tienes prisa, puedes usar 4 preguntas para afianzar un hábito:

  • ¿Cómo lo puedo hacer obvio?⠀
  • ¿Cómo lo puedo hacer atractivo?⠀
  • ¿Cómo lo puedo hacer sencillo?⠀
  • ¿Cómo lo puedo hacer satisfactorio?

PRIMERA LEY: Hacerlo obvio

La primera regla para que un hábito pueda ser afianzado es hacerlo obvio. Es decir, que sea tan claro que te resulte más difícil no hacerlo que hacerlo. Para ello, debemos empezar por tener consciencia de nuestros hábitos actuales.

Con este fin, podemos usar el Ejercicio del Registro de Hábitos. Este consiste en hacer una lista de tus hábitos diarios, analizando si el hábito o conducta es positivo (+), negativo (-) o neutro (=). Si tienes dudas a la hora de analizarlos, pregúntate: ¿Este hábito me ayuda a convertirme en la persona que quiero llegar a ser? Este podría ser un ejemplo:

  • Despertar =
  • Apagar la alarma =
  • C*garme en todo –
  • Revisar mi teléfono –
  • Ir al baño =
  • Cortarme la uña del dedo gordo+
  • Bañarme +
  • Etc.

Debes tener consciencia de tus hábitos antes de que puedas cambiarlos. A la par que el Ejercicio de Registro, puedes usar la estrategia Pointing-and-Calling (señalar y verbalizar). Un ejemplo de la estrategia Pointing-and-Calling es el siguiente (poniendo que queremos adelgazar y tenemos un pastel delante): «Estoy a punto de comerme el pastel, algo que no necesito y dañará mi salud».

Herramientas esenciales

Una vez siendo consciente de tus hábitos, pasaremos a implementar nuevos. Podemos usar la Intención de implementación: plan que se establece de antemano para definir cuándo y dónde se va a actuar o llevar a cabo un hábito. La manera más sencilla de implementar la estrategia es rellenar la siguiente oración:

Yo haré [CONDUCTA] a las [TIEMPO] en [LUGAR]

(«Yo meditaré durante un minuto a las 7 a.m. en mi cocina», «Yo estudiaré inglés durante 20 minutos a las 6 p.m en mi cuarto», etc).

Otra gran fórmula es la Acumulación de hábitos: estrategia que permite encadenar hábitos. La clave es encadenar un hábito afianzado con aquel que queremos implementar, mediante la siguiente fórmula:

«Después de [HÁBITO ACTUAL], yo haré [NUEVO HÁBITO]»

(«Después de servirme mi café cada mañana, voy a meditar durante un minuto»). Este proceso puede repetirse hasta el infinito, encadenando varios hábitos, uno tras otro.

acumulación

El espacio importa

El entorno es uno de los mayores disparadores de nuestros hábitos, tanto de los positivos como de los negativos. Si quieres cuidarte más pero tu despensa está llena de comida basura, es muy difícil que puedas resistir la tentación.

La clave es modificar tu entorno para potenciar los hábitos que quieres implementar y dificultar los hábitos negativos. Tomar una buena decisión es sencillo y natural cuando las señales para los buenos hábitos están justo frente a ti.

«El diseño de ambientes te permite tomar el control y volverte el arquitecto de tu vida. Sé el diseñador de tu mundo y no solamente un consumidor dentro de él.»

James Clear

Una buena idea es crear nuevas rutinas y hábitos en un lugar nuevo, para romper con antiguos patrones y comportamientos. Además, puedes seguir el mantra «Un solo lugar, un solo uso», es decir, reservar un espacio concreto para cada hábito. Ejemplo: reservar el escritorio de tu habitación para estudiar y nada más (de esta forma, cada que vez que te sientas estarás predispuesto a abrir los apuntes).

wc
¿Recordáis cuando el váter era el lugar donde solo se leía la etiqueta del champú? Las cosas han cambiado y los hábitos, también.

Las personas «disciplinadas» son capaces de estructurar sus vidas de tal forma que no requieren un poder de voluntad y un autocontrol heroicos. Pasan menos tiempo en situaciones que son tentadoras. De hecho, las personas con el mejor autocontrol son las que, por lo regular, menos tienen que usarlo.

Para ello, aplican la inversa de la Primera Ley: en lugar de «hacerlo obvio«, debes «hacerlo invisible». Modifica tu ambiente para minimizar las tentaciones negativas y aumentar las positivas. Esa es la clave de (casi) todo.

SEGUNDA LEY: Hacerlo atractivo

Todos coincidimos en que los «malos hábitos» son muy tentadores. Esto es así porque todas las conductas que son muy proclives a convertirse en hábitos (consumir drogas, comer comida chatarra, jugar videojuegos, etc) están asociadas con niveles altos de dopamina.

Lo que quizá no sepas es que es la anticipación de la recompensa, no su obtención, lo que hace que nos pongamos en acción. La siguiente gráfica lo explica perfectamente:

dopamina habitos

Sabiendo esto, podemos utilizar a nuestro favor. Para ello, James recomienda utilizar la Acumulación de tentaciones: unión de una acción que quieres hacer (ver Netflix) con una acción que necesitas hacer (entrenar en la bici estática).

Y, si la combinas con la acumulación de hábitos, tienes una receta ganadora:

Unir la acumulación de hábitos + la acumulación de tentaciones:

Después de [HÁBITO ACTUAL], yo haré [HÁBITO QUE NECESITO].

Después de [HÁBITO QUE NECESITO], yo haré [HÁBITO QUE QUIERO].

Busca aliados

A su vez, puedes utilizar el poder social para forjar hábitos, comprometiéndote con otras personas o uniéndote a un grupo. Quizá hacer deporte solo no resulte muy atractivo, pero si te apuntas a una clase guiada con amigos, es otra historia.

La parte más difícil de forjar un hábito es cuando va en contra de las rutinas de aquellos que te rodean. Si quieres dejar de fumar y tus amigos son fumadores, posiblemente puedan interpretarlo como algo personal. Esto es inevitable, pero puedes encontrar la forma de darle la vuelta.

Cuando tu cambio de hábitos constituye un desafío para la tribu, el cambio es poco atractivo.

Cuando tu cambio de hábitos implica armonizar con el resto del grupo, entonces el cambio se vuelve muy atractivo.

Y, una vez más, puedes valerte de la inversa de la ley: hacerlo poco atractivo. Si quieres dejar un mal hábito, busca la forma de asociarlo con algo desagradable. Por poner un ejemplo, puedes obligarte a escuchar una canción de Justin Bieber (de las del 2010) cada vez que fumas un cigarrillo…

TERCERA LEY: Hacerlo sencillo

Llegados a este punto te preguntarás: ¿cuánto me va a costar afianzar un nuevo hábito? Es un pregunta controvertida. Unos hablan de 21 días y otros 60, pero, James, para variar, prefiere hablar de repeticiones.

La repetición es una forma de cambio. En lugar de hablar de cuántos días se necesitan para afianzar un hábito, deberíamos hablar de cuántas repeticiones son necesarias. Es decir: ¿cuántas veces tengo que repetir un hábito para que se vuelva automático?

línea de hábitos
hábito

La clave para repetir una conducta es hacerla sencilla. Para generar buenos hábitos debemos reducir la tensión asociada con nuestros buenos hábitos e incrementar la tensión asociada con nuestros hábitos malos. La pregunta es: ¿cómo puedo diseñar un mundo en el que sea fácil hacer lo que es correcto?

vida

Para hacer un hábito sencillo, podemos seguir la Regla de los 2 minutos: a la hora de empezar un nuevo hábito, debes reducirlo para que no te tome más de 2 minutos. Ejemplo: leer una página, ponerme las zapatillas de correr, sacar el tapete de yoga…

sencillo

Por otro lado, existen simples acciones que nos ayudan a forjar hábitos, ya que son capaces de reducir la tensión asociada a ellos. Son acciones sencillas, pero con grandes resultados a largo plazo:

acciones

Y, una vez más, podemos revertir la ley: haciéndolo difícil. Para ello, podemos valernos del Mecanismo de compromiso: elección que haces en el presente para controlar tus acciones en el futuro.

Este mecanismo puede ser una apuesta, un pacto con un amigo o un contrato. Es una manera de atarte, de hacer inevitable que no puedas fallar.

CUARTA LEY: Hacerlo satisfactorio

Entramos en la última ley, en la que trataremos el tema de la recompensa y la satisfacción. Como seres humanos, somos más proclives a repetir una conducta cuando la experiencia es satisfactoria.

«Lo que se recompensa, se repite. Lo que se castiga, se evita.«

Además, somos exigentes: buscamos la recompensa inmediata. Este rasgo propio del humano es lo que hace tan atractivos los hábitos perjudiciales.

«Con nuestros malos hábitos el resultado inmediato se suele sentir bien, pero el resultado último es negativo. Con los buenos hábitos, sucede lo contrario. Los costos de tus buenos hábitos se dan en el presente, mientas que los de los malos, se dan en el futuro.»

Por eso es tan difícil afianzar buenos hábitos.

De todas formas, y como ya hemos visto, las recompensas no sirven de nada si no trabajamos nuestra identidad. Los incentivos pueden iniciar un hábito; la identidad sostiene un hábito.

¡Regístralo!

Para hacer satisfactorio el proceso de construir un hábito, nada mejor que un historial. El método más sencillo es comprar un calendario y tachar cada día que cumpliste tu hábito. De esta forma, se irá formando una cadena de cruces, un historial. La clave es no romper la cadena.

El historial es positivo porque:

  • Crea una señal visual que te recuerda que debes actuar.
  • Es motivante porque te ayuda a ver el progreso.
  • Produce satisfacción, ya que aporta pruebas de que estás convirtiéndote en la persona que quieres ser.

Es importante que registres el hábito nada más completarlo. Pero, ¿qué pasa si un día no me acuerdo de seguir la rutina o no me apetece hacer el hábito?

Según James, puedes darte un día de margen, pero no dejes de practicar tu hábito 2 días seguidos. De hecho, explica un concepto que me parece muy acertado: «Los malos entrenamientos son los más importantes, pues mantienen las ganancias acumuladas de los buenos días previos.»

Finalmente, y para revertir la cuarta ley, puedes crear un contrato de hábitos. Puedes firmar un contrato que te vincule a un castigo si no cumples lo acordado o recaes en algún mal hábito. Es lo mismo que en la tercera ley, pero en este caso haciéndolo insatisfactorio.

RESUMEN DE LAS 4 LEYES

tabla general
habitos
resumen hábitos

Meditar: un ejemplo práctico

He intentado hacer un resumen lo más práctico posible, pero el libro es denso y describe algún que otro concepto complicado. Para que lo entiendas mejor, he decidido poner como ejemplo mi propio caso.

meditar
Llevo un tiempo meditando cómo meditar (valga la redundancia y mi escaso sentido del humor).

Hace un tiempo que quiero introducir la meditación en mi día a día, así que, ¿por qué no utilizar «Atomic Habits» para ello? A continuación, te enseñaré cómo he aplicado las 4 leyes:

  • Primera Ley: hacerlo obvio.
    • Para empezar, decidí establecer el momento en el que meditaría. Para no volverme loco, me propuse meditar nada más despertarme. Y, para hacerlo más obvio aún, cada noche coloco el puff (esos cojines grandes donde te quedas dormido mientras meditas) al lado de la cama, para que sea lo primero que vea al despertarme.
  • Segunda ley: hacerlo atractivo.
    • Este paso no lo tengo muy depurado y es algo que debo mejorar. Realmente, no me pongo ningún incentivo especial. Lo que sí que hago es permitirme coger el teléfono tras meditar, que, en cierto modo, es una recompensa.
  • Tercera ley: hacerlo sencillo.
    • Este lo bordo. Para empezar, medito con la aplicación Headspace, por lo que solo tengo que seguir las meditaciones guiadas. Además, no suelo complicarme: si un día no me apetece, me pongo una meditación de 2 o 3 minutos y listo. Lo importante es no romper el hábito.
  • Cuarta Ley: hacerlo satisfactorio.
    • En este último paso, el historial de hábitos me es muy útil. Compré un calendario-pizarra en Tiger y, nada más acabar la meditación, tacho el día. Ya llevo 25 días sin fallar (crucemos los dedos).

Y, básicamente, eso es lo que hago. Pueden parecer consejos sencillos, pero no es fácil llevarlos a la práctica de forma que se mantengan a largo plazo (por eso quiero revisar la segunda ley en mi hábito de meditación).


Conclusión

«Atomic Habits» es un libro denso y cargado de información, que requiere repasos para ser exprimido al máximo. Este breve resumen es una aproximación, pero, como siempre, te recomiendo leer la obra completa:

Antes de acabar, me gustaría dejar apuntadas dos frases que me han resultado interesantes, pero que no sabía dónde meter (así no se me olvidan):

«La mejor manera de escribir consiste en detenerse siempre cuando lo estás haciendo bien».

Ernest Hemingway:

«Para escribir un gran libro, primero tienes que convertirte en ese libro».

Naval Ravikant

Dicho esto, podemos dejarlo por hoy. Repasa el post, elige un hábito que quieras afianzar y déjamelo en los comentarios. Be atomic, my friend. 🙂 (perdón)

Un abrazo y suerte,
– Javier

Reseña «Cómo construir una Storybrand», de Donald Miller

StoryBrand

Nunca he sido un gran fan de los libros de marketing, dado que, la mayoría de ellos, parten de un enfoque de «convencer/engatusar» al cliente. Sin embargo, «Storybrand», de Donald Miller, es una excepción.

No me equivoco al decir que, hasta ahora, es mi libro sobre marketing favorito. Creo que, como a mí, puede gustar a muchos, así que, si eres tan amable, déjame que te cuente su historia.

StoryBrand: unos apuntes

A la hora de resumir «StoryBrand», lo mejor es valerse de su propio lema: «Clarifica tu mensaje para que la gente te escuche». Sorprendentemente, Donald es capaz de cumplir con tal promesa, gracias a los conocimientos que comparte en la obra.

Había pensado en hacer un resumen básico, pero, para ir al grano, prefiero hacer una entradilla con conceptos y frases que me han parecido interesantes y útiles. Es una forma de abrir boca, para prepararse para lo que viene…

El inicio de la historia

Para empezar, deber entender que tu cliente necesita sobrevivir, como buen Homo Sapiens. El cliente quiere que tu producto satisfaga alguna de sus necesidades básicas. Por este motivo, no le importa que tu fábrica sea la más grande del país, sino qué puedes aportarle para facilitar su vida.

neandertal
«Yo querer comida, yo querer KFC».

Teniendo en cuenta este principio, podemos definir dos grandes errores que cometen las marcas a la hora de vender sus productos:

  1. No se centran en los aspectos de su oferta que cubran la necesidad de sobrevivir y prosperar de la gente.
  2. Hacen que sus clientes quemen demasiadas calorías esforzándose por comprender su oferta –> el público necesita entender tu oferta como si se tratase de una historia.

Aunque parezca mentira, las grandes marcas son conscientes de estos errores y se valen del poder de las historias para evitarlos. Al fin y al cabo, la esencia del branding es crear mensajes sencillos y relevantes que se puedan repetir una y otra vez, de manera que podamos «dejar nuestra marca» en la consciencia del público.

«Lo que solemos llamar marketing a menudo no es más que un revoltijo y confusión esparcida por todas nuestras páginas web, correos electrónicos y anuncios. Y nos está costando millones.«

Donald Miller

«La gente no compra los mejores productos; la gente compra los productos que entiende más rápido.«

Donald Miller

Esta fórmula de sencillez e inmersión con el público es clave para las marcas. Un ejemplo muy representativo es el de Apple. Cuando Steve Jobs volvió a Apple, la compañía cambió su rumbo, a través de 3 pasos:

  • Identificaron lo que querían sus clientes (que los vieran y escucharan).
  • Definieron el reto a que se enfrentaban sus clientes (que la gente no reconocía su genialidad oculta).
  • Ofrecieron a sus clientes herramientas que pudieran usar para expresarse (ordenadores y teléfonos).

Lo que Jobs consiguió con esta estrategia es que el cliente fuese el héroe de la historia y que Apple fuera el guía del héroe. Se identificaron con el cliente, le mostraron sus retos y, finalmente, le ofrecieron guía y consejo a través de sus productos, definiéndolos como las soluciones a dichos retos.

Teniendo en cuenta lo anterior, existen 3 preguntas que el cliente debería ser capaz de responder a los 5 segundos de conocer nuestro marketing:

  • ¿Qué ofreces?
  • ¿Cómo va a mejorar mi vida?
  • ¿Qué tengo que hacer para comprarlo?
pensar
«¿Cómo les explico a mis clientes que mi negocio piramidal va a mejorar sus vidas? Si se me da fatal mentir, me van a pillar…»

Hasta aquí, hemos visto que la clave para crear una marca potente es convertir tu marketing en una historia, donde el cliente sea el protagonista. La marca, por el contrario, debería asumir el papel de guía y, sus productos, el de soluciones.

Contar historias es todo un arte y requiere experiencia. Pero, no te preocupes: Donald y yo tenemos lo que necesitas. Pasemos a la chicha, el esquema que Donald utiliza en sus empresas para crear un marketing potente: el esquema StoryBrand o SB7.

StoryBrand: el esquema SB7

Para clarificar tu mensaje, puedes valerte de una historia, la cual tendrá este guión: un PERSONAJE que quiere algo se encuentra con un PROBLEMA que le impide conseguirlo. En el momento de máxima desesperación, aparece un GUÍA en su vida que le da un PLAN y LE LANZA UN LLAMAMIENTO A ACTUAR. Esa acción contribuye a evitar que FRACASE y, de hecho, acaba culminando en un ÉXITO.

esquema storybrand
Este es el esquema general del método Storybrand.
storybrand
Y, este es el esquema aplicado a Star Wars.

1-Un personaje

Nuestro cliente es el héroe de la historia y nosotros sus guías. El héroe quiere algo, siendo el resto de la historia un viaje para descubrir si el héroe va a conseguir lo que quiere.

Es muy importante entender que no somos los protagonistas de la historia. Si nos posicionamos como héroes, estamos compitiendo con nuestros propios clientes.

Por otro lado, es crucial abrir brechas en la historia. Cuando no logramos definir lo que cliente quiere, no logramos abrir una brecha en la historia. Y, si no abrimos una brecha, en la mente de los clientes no surge ningún motivo por el que deberían utilizar nuestra marca, porque no hay ninguna pregunta que exija una resolución. Sin hambre, no se puede solucionar las ganas de comer.

movil roto
Una brecha en el móvil es una gran «brecha» para las marcas que los arreglan. Menudo juego de palabras me acabo de montar.

Como decíamos antes, el deseo del cliente debe ser relevante para su supervivencia. Obviamente, no hace falta que vendamos cuchillos de supervivencia para tal fin. Este principio puede aplicarse a cualquier marca, siempre que ofrezca alguna de estas ventajas:

  • Preservar recursos financieros.
  • Obtener tiempo.
  • Crear redes y relaciones sociales.
  • Adquirir estatus.
  • Acumular recursos.
  • Satisfacer el deseo de ser generoso.
  • Satisfacer el deseo de significado.
  • Etcétera…

Ejemplo: un experto en liderazgo acudió a Donald para afianzar su marca, ya que su marketing definía el deseo del cliente de forma muy vaga. Su eslogan era «Inhala conocimiento, exhala éxito», algo difuso y sujeto a la interpretación.

Con la ayuda de Donald, el lema transicionó a «Te ayudaré a convertirte en el líder favorito de todo el mundo». Este mensaje posicionaba al cliente como el protagonista, asegurándole una mejora en su estatus y habilidades. Y, obviamente, el cambió funcionó.

2-Tiene un problema

Cuanto más hablemos de los problemas a que se enfrentan nuestros clientes, más les interesará nuestra marca (siempre que se los resolvamos). No hace falta ser alarmista ni exagerar demasiado, pero es necesario hacer ver al cliente el problema que podemos resolver.

anxo perez
Aunque se pase de pesado, es un ejemplo drástico de cómo exponer tu producto y el problema que soluciona.

Además, toda historia necesita un malo. El malo es un ente, persona o idea que represente el conflicto y el problema, algo que nos permita empatizar con el héroe. Para construir un buen malo (valga la antítesis) debemos contemplar:

  • El malo debería ser una causa raíz: más que un sentimiento, debería ser aquello que provoca dicho sentimiento.
  • El malo debería ser un personaje con el que podamos relacionarnos: la gente debe ser capaz de sentir desprecio por él.
  • El malo debería ser singular: en este caso, más de un malo es multitud.
  • El malo debería ser real.

Para definir al malo y entender los problemas de tus clientes, hay que tener en cuenta que existen distintos tipos de retos. El héroe se enfrenta a 3 tipos de problemas: externos, internos y filosóficos.

Problemas externos

Los problemas externos son aquellos problemas tangibles, lo que nuestro servicio soluciona. Ya sea satisfacer el hambre, arreglar una cañería o pintar paredes, los problemas externos son los más evidentes.

A menudo, pensamos que estos problemas son la clave del funcionamiento de nuestro producto o servicio, cuando solo son la punta del iceberg. Son los problemas más tangibles, pero no los únicos.

Problemas internos

Las empresas tienden a vender soluciones a los problemas externos, pero la gente, en cambio, lo que compra son soluciones a problemas internos. El deseo interno de resolver una frustración motiva mucho más que el deseo de resolver problemas externos.

dudar
«Realmente, no necesito ese peluche de Pikachu de 2 metros de alto…¡pero lo quiero tanto!»

La pregunta que debemos hacernos es: ¿Qué frustraciones resuelven nuestros productos? Colocar nuestros productos en el marco de las soluciones a problemas externos e internos incrementa el valor percibido (y real) de esos productos.

Sin embargo, hay un tipo de problemas más profundos. Aquellos que, al resolverse, consiguen levantar al público de sus asientos y atesorar premios Oscar.

Problemas filosóficos

El problema filosófico de una historia tiene que ver con algo más grande que la historia misma, algo en lo que la gente quiere participar.

La clave consiste en otorgar a tu marca un significado más profundo. Ya sea luchar contra la injusticia o preservar el medio ambiente, tu marca debería ser capaz de resolver un problema profundo en la vida de sus clientes.

Ejemplo de resolución de problemas

Cuando el problema externo, interno y filosófico de una historia se resuelven, el público experimenta un alivio y placer que hacen que adoren la historia. Creo que un ejemplo vale más que mil palabras, por lo que os dejo uno extraído del libro.

Automóviles Tesla:

  • Malo: coche que gasta mucha gasolina, con peor tecnología.
  • Externo: necesito un coche.
  • Interno: quiero ser un adoptador temprano de una tecnología nueva.
  • Filosófico: mi elección de coche debería contribuir a salvar el medio ambiente.

3-Y conoce a un guía

«Dale el papel de héroe al cliente siempre, y que tu marca sea la guía. Siempre. Si no, morirás.» Esta frase de Donald resume el tercer punto.

El día en que dejemos de preocuparnos por el éxito de nuestro negocio y empecemos a preocuparnos por el éxito de nuestros clientes será el día en que nuestro negocio crecerá. Los líderes que creen que la historia de la vida gira en torno a ellos podrían cosechar un éxito momentáneo, pero casi siempre pasan a la historia como el malo.

trump
Ejem.

En contraste con estos líderes, el guía representa la empatía y la autoridad. Para mostrar empatía, el cliente debe encontrar una conexión con la marca, algo que les relacione y que tengan en común. Cuanto más tengan en común con una marca, más confianza tendrán en ella.

Por otro lado, la autoridad es importante, aunque hay que ser cuidadoso al mostrarla. La mejor forma es dejar que otros hablen de nosotros, para huir del papel del héroe y adoptar un enfoque de guía.

Para ello, lo mejor es valerse de testimonios de clientes, estadísticas, premios y trabajos previos. Mostrando empatía y autoridad estamos respondiendo a las 2 preguntas que se hacen todo el mundo al conocer a alguien: «¿Puedo fiarme de esta persona?» (empatía) y «¿Puedo respetar a esta persona?» (autoridad). Si las respuestas son «Sí», estarás cerca de tener un nuevo cliente.

4- Que le da un plan

El plan que ofrezcamos al cliente debe clarificar cómo puede hacer negocios con nosotros o eliminar la posible sensación de riesgo al invertir en nuestro producto o servicio. Clarificar y reducir riesgo.

Para ello, una buena idea es elaborar un «plan de proceso», es decir, un plan que describa los pasos que debe dar el cliente para comprar o usar nuestro producto. Es conveniente que dicho plan tenga entre 3 y 6 pasos.

Ten un plan, sé como el Capi.

Otra idea es desarrollar un «plan de acuerdo», para paliar los miedos del cliente. Este se concibe como una lista de acuerdos a los que llegas con los clientes para ayudarles a superar sus miedos en torno a hacer negocios contigo. Este plan podría reflejar los valores de tu marca y, si es lo suficientemente corto, utilizarse como lema.

Una vez tengas tu plan, ponle un nombre. A los clientes les encantan los planes con nombres molones y rompedores, ya que dan la impresión de estar cuidados al detalle.

5- Y le lanza un llamamiento a actuar

Un cliente no actúa salvo si les desafía a ello. Tatúatelo en el entrecejo o el dedo meñique.

Un error muy común en los negocios es pensar que los clientes son capaces de leernos la mente. Para nosotros resulta obvio que queremos que nos compren, así que asumimos que para ellos también lo es. Error.

Si tratamos de vender de manera pasiva, estamos comunicando una falta de fe en nuestro producto. Un cliente quiere marcas que le ofrezcan soluciones, no dudas. Nuestra misión como marca es cortejar al público. Queremos conocerlos y que nos conozcan, pero debemos llevar la iniciativa.

Para despertar una necesidad de compra en el cliente, puedes servirte de llamamientos directos o transicionales. Un llamamiento directo podría ser un gran botón de «Compra ya» en tu web.

Un llamamiento transicional sería ofrecer una guía gratuita en PDF, con un llamamiento de compra en la última página (los llamamientos transicionales, por lo general, resultan más efectivos, aunque el truco consiste en mezclar ambos). Otros ejemplos de llamamientos transicionales serían testimonios, muestras, períodos de prueba, etc.

6- Para así evitar fracasar

Si no hay nada en juego en una historia, no hay historia. En definitiva: hemos de conseguir que la gente vea el coste de no hacer negocios con nosotros.

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«Entonces, ¿me compras ahora o cuando lleguemos a casa?»

La Teoría de las Perspectivas (enunciada en 1979 por el premio Nobel de Economía Daniel Kahneman) argumenta que es más probable que la gente experimente insatisfacción a raíz de una pérdida que satisfacción debido a una ganancia. El cliente debe sentir que pierde algo al no comprar nuestro producto, debe experimentar una pizca de miedo e incertidumbre.

Tener un malo viene como anillo al dedo para esta labor. Tienes que tener claro qué consecuencias negativas ayudas a evitar a tus clientes y explotarlas en tu marketing.

7- Y, al final, triunfar

La gente quiere que los lleves a algún sitio. Debes ofrecerles un final feliz y muy claro. Para ello, puedes optar por uno de estos 3 enfoques:

  • El héroe adquiere poder o estatus: para ello, puedes valerte de la escasez, de la asociación de tus productos con el estatus, con bonificaciones por compra o creando categorías de clientes VIP.
  • El héroe se une a algo que le completa: para ello, tus productos o servicios deben ofrecer al cliente algo que le ayude a mejorar su vida, como una reducción de la ansiedad o de la carga de trabajo o, incluso, más tiempo.
  • El héroe experimenta una autorrealización: tu marca debe ofrecer un sentimiento de inspiración, aceptación o transcendencia al público. Para ello, deben invitar al cliente a formar parte de un movimiento más grande que ellos mismos.

La clave es cerrar la historia con un final feliz. Sea cual sea tu producto, los clientes deben sentir que su problema concluirá al adquirir tu servicio.


La transformación del cliente

Las marcas participan en las transformaciones de sus clientes, que, en definitiva, es lo que ellos quieren que hagan. A la hora de abordar nuestro marketing, debemos hacernos varias preguntas:

  • ¿En quién se quiere convertir nuestro cliente?
  • ¿Qué tipo de persona quiere ser?
  • ¿Cuál es la identidad a la que aspira?

Para crear una identidad aspiracional (aquella con la que los clientes se sientan identificados a la hora de utilizar tu producto), es clave preguntarse cómo querrían (los clientes) que sus amigos hablaran de ellos. Cuando una persona compra en Apple, consciente o inconscientemente, quiere ser vista (por ella misma y por la gente que la rodea) como alguien que valora el diseño y la filosofía de la marca.

Un héroe necesita alguien que entre en la historia y le diga que es diferente, que es especial. Ese alguien es el guía, es decir, tu marca. La gente no quiere tu producto, sino lo que ese producto provoca en sus vidas. Y, cuando entiendes eso, el camino se vuelve más claro.

Poniendo en práctica el guión StoryBrand

Una vez definido el guión de marca, es hora de ponerlo en funcionamiento. A continuación, citaré algunos consejos que Donald propone, para que puedas implementarlos en tu marca. Cortita y al pie, vayamos al grano.

Mejora tu web

Tu página web es el escaparate que ofreces al mundo. Muchos curiosos la visitarán, por lo que es tu misión convertir esa curiosidad en necesidad de compra.

Si el marketing es un cortejo con el cliente, tu web es la primera cita. De un vistazo, el cliente debe ser capaz de confiar en ti y despertar su interés. Esto es complejo, pero, para empezar, deberías tener en cuenta estos 5 elementos que toda web debe incluir:

  • Una oferta situada en el primer pantallazo: las imágenes y el texto de la pantalla principal deben ser claras y directas. Estas deben prometer una identidad aspiracional y la resolución del problema del cliente, así una declaración exacta de lo que haces.
  • Llamamientos a actuar evidentes: el inicio de tu web debe tener uno o dos botones con llamamientos directos a actuar. La mejor opción es colocar uno en la esquina superior derecha y otro en el centro de la página. Estos botones deben ser llamativos y, si quieres incluir un llamamiento transicional, asegúrate de que tenga menos peso que los directos (y que aparezcan juntos).
  • Imágenes de éxito: mostrar una imagen de salud y satisfacción es clave. Si tienes un servicio, imágenes de gente feliz y realizada son una gran opción.
  • Un desglose sencillo de tus fuentes de ingreso: debemos explicar a nuestros clientes las ramas del negocio, pero de la forma más sencilla y clara posible.
  • Muy pocas palabras: debes comunicar todo lo anterior de la forma más resumida posible. Menos es más. Si el cliente quiere saber más de ti, siempre puedes derivarlo a otra página, pero el primer pantallazo debe contener muy poco texto.

StoryBrand y la organización

El guión StoryBrand puede aplicarse a nivel externo, a efectos de marketing, transformando la propuesta de valor para el cliente. Sin embargo, al utilizarlo internamente, a efectos de implicación, transformas la propuesta de valor para el empleado.

Si quieres que tu equipo trabaje en pos de un objetivo mayor, debes ser capaz de transmitírselo y hacerles partícipes de la historia. Cuando una organización no tiene un plan y un guión marcado, cae en el «Vacío Narrativo», un estado de desconexión y desinformación que, finalmente, deriva en problemas y falta de motivación.

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«Ocho años estudiando para hacer de cuentacuentos…»

Cada miembro del equipo debe entender la misión de la compañía y su propio papel en esta. Debes meterles en la historia y, sobre todo, en la del cliente.

Hoja de ruta de StoryBrand

La hoja de ruta de StoryBrand es un plan que, amablemente, Donald nos comparte. En él, se detallan las 5 cosas que deberías hacer para aplicar el esquema StoryBrand y hacer que tu negocio crezca. Veámoslo.

1- Crea un eslogan

El eslogan de tu marca debe dar respuesta a las siguientes preguntas: ¿Quién es tu cliente? ¿Qué problema tiene? ¿Qué plan tienes para ayudarle y cómo será su vida después de que lo hagas?

Además, tu eslogan debe incluir 4 elementos básicos de tu guión de marca: el PERSONAJE, el PROBLEMA, el PLAN y el ÉXITO.

Para explicarlo, nada mejor que un ejemplo. Tomaré el que propone el libro, basado en una clase de pilates para mamás:

  • Personaje: mamás.
  • Problema: agendas muy apretadas.
  • El plan: sesiones de ejercicio cortas y con sentido.
  • El éxito: salud y energías renovadas.
    • ESLOGAN: «Ofrecemos a mamás superocupadas sesiones de ejercicio cortas y con sentido, que les sirvan para mantenerse sanas y con energía renovada».

Una vez tengas tu lema, bombardea al cliente con él. Inclúyelo en tus anuncios, webs y materiales de marketing, así como en tu espacio de trabajo.

2- Crea un generador de potenciales contactos y recaba direcciones de correo

Un generador de potenciales clientes es una herramienta que te permite ofrecer una información o producto gratuito, a cambio de los datos del cliente. Para que dicho generador funcione, debe ofrecer gran valor a tus clientes y establecerte como una autoridad en tu campo.

Existen distintos generadores, siendo el más sencillo una guía descargable en PDF. Sin embargo, también puedes elaborar un curso en línea o webinario, pruebas gratuitas de tu servicio o eventos en vivo.

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Una vez más, bien jugado, Anxo.

Este generador debe aparecer en tu web, ya sea en llamamientos a actuar o pop-ups. Y, no tengas miedo a ofrecer demasiado a tus clientes. La clave consiste en ayudarles, a la par que despiertas un interés en tu producto.

3- Crea una campaña de envío automático de correos electrónicos

Aunque se diga lo contrario, el email marketing no pasa de moda. Tras conseguir el correo de tus potenciales clientes, la mejor estrategia será planear un envío de correos periódicos.

Cada vez nos gusta menos recibir correos Spam, por lo que deberemos tener cuidado a la hora de elaborar y enviar los nuestros. Lo mejor es intercalar varios correos de valor con alguno en el que se plantee una oferta o llamamiento a actuar.

La fórmula para llamar a la compra en un correo es la siguiente:

  • Habla de un problema.
  • Describe un producto que ofreces que soluciona dicho problema.
  • Describe cómo puede ser la vida del lector una vez que se resuelva el problema,
  • Lanza un llamamiento directo a actuar que culmine en venta.

El arte del email marketing es todo un mundo, por lo que, si quieres profundizar, te recomiendo leer Launch, de Jeff Walker. Un 10 de 10.

4- Compila y comparte historias de transformación

Este punto es sencillo. Básicamente, consiste en recopilar testimonios de tus clientes, para mostrarlos en la web y tus redes sociales. Simple y efectivo (pero, no te pases, deben ser reales).

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«Iaia, ¿le puedes decir a mis fanses por qué deberían comprar mi nueva línea de Tamagotchis?»

5- Crea un sistema que genere recomendaciones

Finalmente, debes aspirar a que tu cliente sea tu mayor herramienta de marketing. Para ello, deberá sentirse identificado con tu marca y, por qué no, debe saber que puede obtener un beneficio al recomendarte.

Puedes apostar por un servicio de afiliación, cupones por compra o por invitar a amigos, productos gratuitos, eventos exclusivos, etc. El cliente debe sentirse importante y partícipe del crecimiento de tu marca.


Colorín colorado, este cuento se ha acabado

Hemos llegado al final de la historia. Tú, mi valiente héroe/heroína, has completado la misión: acabar el post. A lo largo de este artículo, te he guiado, aconsejado y ofrecido un plan para solucionar tu problema: cómo hacer crecer tu marca.

El camino ha sido duro, pero, tras mi llamamiento a actuar y los ejemplos prácticos descritos, ya sabes cómo propulsar tu proyecto. Y, además, has podido evitar una catástrofe, como es lanzar un servicio que nadie valora. Sin duda, a esto le llamo yo un final feliz.

Bromas aparte, espero que hayas entendido que este guión se repite en la mayoría de historias, textos y anuncios. Este post contiene muchísimo material, así que te aconsejo que lo guardes en «favoritos» y lo releas cuando lo necesites. Además, puedes hacerte con la obra completa (cosa que te recomiendo) en el siguiente enlace:

Para acabar, me gustaría dejarte un llamamiento directo a actuar: déjame en los comentarios qué te ha parecido el post y, si quieres, tu propio guión de marca. 😉

En las próximas semanas seguiré trabajando en el blog, así que, quizá. elabore un post aplicando StoryBrand a mi propia marca. Suscríbete a la newsletter para no perdértelo (otro llamamiento a actuar, no me mates).

Muchas gracias por leerme y nos vemos pronto (y consigue el libro, vale la pena).

Un abrazo,

-Javier