Como puede haberles pasado a muchos aquí, a mí también me rechazaron varias editoriales tradicionales.
Sí, hasta a los mejores los rechazan. O eso me han comentado los mejores.
El caso es que intenté publicar mis obras por la vía tradicional y la cosa no funcionó.
Lo intenté en varias editoriales y siempre se repetían los dos mismos patrones:
O me rechazaban.
O no me contestaban nunca.
Y, claro, uno se cansa de insistir. También es cierto que no soy la persona más persistente del mundo.
¿Que si hubiese insistido más y no me hubiese rendido habría llegado mi oportunidad? Pues, posiblemente sí. O posiblemente no.
Todas esas historias de personas que han conseguido publicar su libro tras años de lucha son admirables, pero representan la excepción de la norma.
Hace años, la gente estaba más dispuesta a ello, ya que era la única forma de ver publicado su libro. Por suerte o desgracia, Internet ha facilitado las cosas y, hoy en día, publicar está al alcance de un par de clicks.
Mi estrategia siempre se ha basado en que, si las editoriales quieren fiabilidad sobre mi obra, tendré que dársela. Y, no se me ocurre mejor manera que a través de Amazon.
Por eso publico en Amazon. Porque es cómodo y, si se hacen las cosas bien, pueden conseguirse bastantes ventas. Y las editoriales quieren ventas, por lo que te mirarán con mejores ojos.
Creo en ese camino y, por eso, ayudo a otros a recorrerlo. Si quieren. Y si quiero yo.
Si eres de los que quieres, puedo ayudarte haciendo click en el botón. Si eres de los que no, considera por qué estás leyendo esto (¿quizá quieras y no lo sabes? Mmm…).
P.D.: la lista de las editoriales que no contestaron o rechazaron mi obra es larga: Blackie Books, Urano, Planeta, Ariel… La cosa es no rendirse y buscar otras vías. Con suerte, más pronto que tarde sonará la flauta.
En este post hablaremos de “Independízate de Papá Estado”, de Carlos Galán. En esta obra, Carlos nos da las claves básicas para empezar a invertir en fondos indexados, como una forma segura de garantizar que nuestro dinero crezca a lo largo del tiempo.
Hoy veremos cómo invertir nuestro dinero de forma eficiente, siguiendo los consejos de Carlos. Y, al final, te comentaré cómo invierto yo en fondos indexados.
¿Quién es Carlos Galán?
Carlos Galán estudió Economía en la Universidad de Zaragoza, donde consiguió ser el mejor alumno de la promoción. Tras ello, pasó por la Universidad de San Diego en California, Estados Unidos.
Con una vida ligada al mundo de la economía y las inversiones, Carlos tuvo la oportunidad de ver cómo funciona realmente el mundo de la bolsa desde dentro y de una manera profesional, al trabajar en el departamento de análisis de renta variable (Equity Research) del banco BBVA. Tras esta primera experiencia laboral, decidió recorrer el Sudeste Asiático durante 3 meses.
A la vuelta de este viaje, (febrero de 2015) se propuso escribir un libro con sus aprendizajes. Y, así, nació “Independízate de Papá Estado”.
Lecciones de la “Independízate de Papá Estado”
Tras esta breve introducción, pasemos al juego del asunto: ¿cómo va a ayudarte este libro a comenzar tu aventura como inversor? Tras muchos años probando, Carlos ha reunido todas las lecciones en su obra.
Y, como principio fundamental, Carlos recomienda pagarte a ti primero:“después de pagar “tu propia factura” (aquello que destinarás a inversión) podrás gastar sin remordimientos el resto de tu dinero, sabiendo que no necesitas “ahorrar” para el futuro.”
El sistema que propone Carlos es simple: invertir en opciones rentables y seguras a largo plazo (fondos indexados), a través de aportaciones mensuales automatizadas. A continuación, veremos cómo hacerlo.
5 Principios Básicos para la inversión
Necesitas un sistema que no dependa de ti ni de tus emociones: tu dinero no puede depender de tu estado de ánimo ni de tus opiniones. Tienes todas las de perder. Por tanto, el éxito pasa por eliminarte a ti mismo de la ecuación, diseñando un sistema automático que invierta “pase lo que pase”.
Nadie sabe lo que va a pasar: nadie sabe si el punto en el que estamos es un máximo o es un mínimo. ¿Solución? Invertir siempre, cada mes o cada semestre o cada año, “pase lo que pase”. Como un ordenador. Sin sentimientos.
Hay que diversificar: acepta y asume que no tienes ni idea de lo que va a hacer el mercado.
En bolsa compites desde el principio contra los mejores: desde el primer día compites contra los mejores del mundo. Y el problema es que la bolsa mueve mucho dinero. Y eso atrae no solo a los mejores inversores sino a las mentes más brillantes del mundo. Así que pensar que vamos a “ganar al mercado” (a estos profesionales) es bastante presuntuoso.
La única estrategia realmente consistente para hacerse rico en bolsa es dejar pasar el tiempo: el interés compuesto surge cuando los intereses de una inversión son reinvertidos para obtener más intereses en los siguientes años produciendo un crecimiento acelerado.
(Extraído de “Independízate de Papá Estado”)
El triángulo de las inversiones
Todas las inversiones se rigen por el triángulo de la rentabilidad-liquidez-seguridad. Para conseguir “más” de una de estas tres propiedades hay que perder de una de las otras dos.
Por tanto, no te dejes engañar por aquellas inversiones que te prometen el oro y el moro sin ningún riesgo. Si hay una alta rentabilidad, tiene que existir un riesgo, por pequeño que sea. Cuando entiendas este principio, te darás cuenta de que las inversiones no son más que un juego del riesgo que estás dispuesto a soportar en cada momento, según la rentabilidad que quieras alcanzar.
La bolsa (no) siempre sube
A pesar de la evidencia histórica, que quede claro, no es seguro que la bolsa siempre suba. Como bien dice Carlos, lo único seguro en esta vida son la muerte y los impuestos. Por tanto, la diversificación de tu cartera de inversiones es crucial.
Si diversificas mundialmente es (casi) imposible que pierdas dinero a largo plazo. Y, si estás perdiendo, podemos estar seguros de que el mundo está muy, muy mal. “Y, por tanto, seguramente, la bolsa habrá sido un buen refugio para tu dinero. Ten en cuenta que, cuando inviertes en bolsa, inviertes en negocios, en empresas. Y las empresas son competitivas por definición y se adaptan muy rápido a los cambios del mercado.”
¿Cómo invierte Carlos Galán?
Tras estas lecciones básicas, Carlos nos revela algo que muy pocos hacen: su forma de invertir, así como sus preferencias de inversión. Como él mismo dice, no existe un método o fórmula para alcanzar la mejor inversión, pero tener claras las reglas del juego nos permitirá decidir sabiamente.
Para empezar, veamos qué son los fondos de inversión, aquellos instrumentos que Carlos utiliza para invertir.
¿Qué es un fondo de inversión?
Un fondo de inversión es una institución de inversión colectiva (IIC ). Consiste en agrupar el dinero de muchos inversores con el objetivo de aprovechar las “economías de escala”. Es decir, aprovecharse de un mayor tamaño y poder de inversión. Así, es posible contratar un gestor profesional que se encargue de manejar las inversiones, diversificar y abaratar los costes.
Ventajas de los fondos de inversión:
Permiten diversificar fácilmente.
No tienen comisiones ni de compra ni de venta ni de mantenimiento, por lo que podemos comprar en pequeñas cantidades de forma periódica (mensualmente, por ejemplo).
Reinvierten los beneficios y dividendos automática y gratuitamente.
Son eficientes fiscalmente: los fondos son traspasables a otros fondos sin necesidad de tributar en el IRPF .
Ejemplo: si compras un fondo a 6 euros y lo traspasas a otro fondo cuando su cotización alcanza los 8 euros (quizá porque consideras que ya se ha revalorizado lo suficiente y ves otro fondo con mayor potencial), la plusvalía quedará “latente” y todavía no pagas impuestos. Esto se puede retrasar “sine die”, permitiendo que tu capital siga aumentando sin pasar por el fisco. Cuando lo vendas, deberás pagar una cuota, cuya cuantía se sitúa sobre el 20%.
Nuestro aliado: los fondos indexados
Los fondos de inversión indexados son aquellas instituciones de inversión colectiva cuya política inversora trata de replicar un determinado índice. O lo que es lo mismo, que buscan replicar la actuación de un determinado índice (como el IBEX 35 español o el DAX alemán), consiguiendo una rentabilidad anual media del 6-7%.
Antes de explicar por qué los fondos indexados son la elección de inversión de Carlos, conviene distinguir entre fondo indexado y de gestión activa.
El fondo indexado (de “index” o índice): tiene como objetivo replicar a su índice de referencia y lo consigue el 100% de las veces (por ello, ni gana ni pierde en relación al índice).
El fondo de gestión activa (como la mayoría de fondos comercializados por los grandes bancos): tiene como objetivo superar al índice de referencia. Hay un gestor profesional que gestiona “activamente” las posiciones del fondo . Es decir, existe una persona pendiente las 24 horas del mercado. Por esa gestión se paga un dinero (la media suele ser un 1,5% anual del patrimonio depositado en el fondo).
En opinión de Carlos, estos fondos no merecen la pena por el simple hecho de que, a largo plazo, nadie sabe cómo se va a comportar el mercado. Por mucho que tengas al mejor gestor del mundo de tu lado, es imposible que no cometa errores.
Ventajas de los fondos indexados
Te permiten invertir en una gran cantidad de empresas por un capital mínimo (en algunos casos, inferior a los 150€).
Al seguir un índice, su rentabilidad mantiene un crecimiento constante, amortiguando las subidas y bajadas del mercado.
En determinados gestores, tu cartera se reajustará automáticamente, ahorrando horas y dolores de cabeza.
A menos que vendas, no tienes que tributar por los traspasos entre fondos.
EL MÁS IMPORTANTE: te permiten utilizar a favor el interés compuesto.
¿Cómo invertir en fondos indexados?
A la hora de invertir globalmente, Carlos sigue la siguiente estrategia:
RENTA VARIABLE (Bolsa):
Países desarrollados: Estados Unidos / Norteamérica, Europa y Japón (+ Oceanía).
Países emergentes: Asia emergente, Latinoamérica, (África) y (algunos países de Europa del Este).
RENTA FIJA (Bonos)
Renta fija de gobiernos (bonos del Estado): De distintos países del mundo.
Renta fija corporativa (bonos emitidos por empresas): De distintas empresas del mundo.
Diferencia entre renta fija y renta variable: se llama productos de renta fija a bonos/letras que tienen un rendimiento “fijo”: unos intereses y una devolución del capital previamente pactados en unas fechas concretas.
Los instrumentos de renta variable (las acciones), por el contrario, tienen un rendimiento “variable”, incierto: no sabemos qué cantidad pagará la empresa en forma de dividendo ni tampoco cuánto valdrán las acciones en el futuro. Por el mayor riesgo que conlleva, la renta variable es más rentable que la renta fija a largo plazo.
Aplicado a casos reales, Carlos nos brinda una serie de fondos que él mismo utiliza para invertir su dinero.
Para una cartera pequeña (menos de 10.000€).
Renta variable: Vanguard Global Stock Index (Bolsa global)
Renta fija: Vanguard Global Bond Index (Renta fija global).
Para una cartera mediana (entre 10.000 y 100.000€)
Renta variable
Vanguard U.S. 500 Stock Index Fund (IE0032126645)
Vanguard European Stock Index (IE0007987690)
Vanguard Japan Stock Index Eur Institutional (IE0007286036)
Vanguard Emerging Markets Stock Index Fund (IE0031786696)
Renta fija:
Vanguard Euro Government Bond Index Fund (IE0007472990)
Vanguard Eurozone Inflation-Linked Bond Index Fund (IE00B04GQR24)
Vanguard Euro Investment Grade Bond Index Fund (IE00B04FFJ44)
Además, según tu edad y tolerancia, tu inversión en renta variable o fija será distinta. Para orientarte, puedes echar un vistazo a la siguiente tabla:
¿Dónde invertir en fondos indexados?
Tras entender cuáles son los principales fondos indexados a los que podemos optar, tendremos que saber cómo meter dinero en ellos. Para ello, puedes optar por 3 vías:
Cartera de fondos indexados automatizada.
Fondos indexados por tu cuenta (inviertes manualmente en cada fondo).
Planes de pensiones indexados.
Por su facilidad y proceso intuitivo, nos quedaremos con la primera opción: invertir en una cartera de fondos indexados automatizada. A la hora de invertir en ellas, hay que tener en cuenta lo siguiente:
La forma más sencilla y efectiva es utilizar roboadvisors, plataformas se encargan de construir y gestionar tu cartera. Básicamente, tú te encargas de meter el dinero y el roboadvisor se encarga del trabajo sucio.
El roboadvisor más famoso (y el que utiliza Carlos) es Indexa Capital. Sin embargo, requiere una inversión inicial de 3.000€, porque lo que yo he decidido apostar por My Investor (la inversión mínima es de 150€). Aun así, existen otros, como Finizens o Inbestme.
Dentro de cada roboadvisor, existen distintos perfiles de inversión según tu nivel de tolerancia al riesgo. Para medir tu tolerancia, puedes valerte de la siguiente tabla (aunque lo determinará tu reacción cuando tengas pérdidas y cómo asumas estas).
¿Cuándo (y cuánto) invertir?
Como Carlos comenta, es muy importante invertir periódicamente de forma automatizada. Esto es lo que nos explica:
“Quiero que te quedes con esta idea: invertir periódicamente (por ejemplo, mes a mes) es positivo y generalmente más rentable. La técnica de dollar cost averaging, por rimbombante que suene, consiste sencillamente en invertir una cantidad fija de euros de forma periódica (por ejemplo, mes a mes). Lo bueno es que garantiza que compras más participaciones baratas y menos cuando la bolsa está alta. Es una forma simple de protegerte de tus emociones. Yo la utilizo y pienso que esta estrategia de compras periódicas es especialmente útil si eres un inversor emocional y lo pasas mal con las caídas del mercado. Si tienes una disciplina de compra periódica “te obligas” a superar tu miedo o avaricia.”
Lo bueno de los roboadvisors es que te permiten fijar transferencias periódicas, por lo que, una vez las fijes, no tendrás que hacer nada más. Cada mes (o en el periódo que hayas establecido), tu banco realizará la transferencia a tu fondo. Según Carlos, una buena cifra es aportar un 10% de tu sueldo mensual.
Rebalanceo o reajuste
Además de estas aportaciones periódicas, Carlos nos invita a prestar atención a los rebalanceos de tu cartera:
“Para limitar el riesgo de las inversiones y optimizar la rentabilidad te propongo que “rebalancees/reajustes” tu cartera. En otras palabras, asegúrate de que tu cartera no se desvía de los porcentajes que tú has establecido .
Por ejemplo, supón que decides invertir el 50% de tu cartera en el fondo 1 y el 50% en el fondo 2. Si a final de año el fondo 1 se ha comportado mejor que el fondo 2, el fondo 1 representará más del 50% de mi cartera (por ejemplo 55%) y el fondo 2 un 45%. Para devolver los porcentajes originales, deberás traspasar una parte del fondo 1 al 2. Y así se restablece el 50%-50%.”
¿Cuándo rebalancear la cartera? Puedes hacerlo cada año, conforme cumplas años (es bueno reajustar la cartera una vez al año para ir ajustándola a tu edad). Otra opción es rebalancear cuando tu cartera se desvíe X% de tus porcentajes establecidos. Algunos intermediarios (como Indexa Capital) se encargan de hacerlo automáticamente.
¿Cómo voy a invertir yo?
Tras leer el libro, he decidido tomarme más en serio mis inversiones. Actualmente, invierto en lo siguiente:
Criptoíndices: invierto en índices de criptomonedas, a través deBitpanda.
Fondos indexados: invierto en el fondo Indexa Rv Mixta Internacional 75, Fi, a través de Renta 4.
A partir de ahora, he decidido pasar las inversiones de Renta 4 a My Investor. Para ello, meteré 150€ en una cartera automatizada, en la categoría METAL (máximo riesgo y rentabilidad) y, con el paso del tiempo, iré pasando a una cartera más conservadora.
Y, si quieres saber cómo usarlo, puedes echar un vistazo al siguiente vídeo:
Conclusión
Invertir no es fácil, pero, con Carlos, todo parece más intuitivo. Estas han sido unas pinceladas de la obra, pero te aconsejo que te hagas con la versión completa.
Así que, lo dejamos por aquí. Si tienes alguna duda, puedes dejármela en los comentarios o ir al blog de Carlos (que sabe muchísimo más que yo). Hasta que nos volvamos a leer, ¡suerte (y cabeza) con tus inversiones! 😉
Actualmente, en LEINN (Liderazgo, Emprendimiento e Innovación), estamos trabajando en abrir nuestra propia dark kitchen (o cocina fantasma, para los amigos). Buscando información para entender mejor cómo funciona este peculiar modelo de negocio, nos topamos con “Cloud Kitchen”, una obra de Daniel Guedes y Kiko Hwang.
En este post comentaremos lo que hemos extraído del libro, así como los errores a evitar en el futuro lanzamiento de nuestra cocina. Y, tranquil@, ahora mismo te explico qué significa eso de “dark kitchen”.
Cloud Kitchen, Dark Kitchen… ¿Dé qué me hablas?
Empecemos por el principio, como se suele decir. El modelo dark kitchen no es nuevo, pero su crecimiento en los últimos años es destacable. Se basa en restaurantes centrados en el delivery y take away, por lo que no dispone de mesas donde el cliente pueda consumir los productos.
Como decía, el modelo de negocio de las cocinas fantasma no es nuevo, ya que convive con nosotros desde hace miles de años. La historia de la comida para llevar comenzó en la antigua Roma, con la creación de las Thermopolias, restaurantes callejeros que vendían comida caliente en grandes jarras y eran, para muchas personas, la única oportunidad de comer comida caliente. La gente tomaba la comida y la comía en el acto, o se la llevaban a casa.
Al otro lado del mundo, estaban los aztecas con sus enormes mercados al aire libre, donde ofrecían alimentos listos para ser comprados y consumidos. En 1768, se registró la primera entrega de naengmyeon (fideos fríos) en Corea. En Occidente, el primer registro de comida a domicilio tuvo lugar en 1889 en Italia, cuando el rey Umberto y la reina Margarita, en un momento de pereza, le pidieron a Raffaele Esposito que les entregara una pizza en su palacio de Nápoles (de ahí el nombre de la pizza Margarita, o eso cuentan las leyendas).
La vaga en cuestión.
Dicho modelo ha encontrado en las plataformas de delivery (Glovo, Just Eat, Uber Eats, etc) un aliado imprescindible. Quizá te suene Ganas de Vicio, uno de los restaurantes más famosos de Glovo en España, el cual nació gracias al modelo dark kitchen. Pero, ¿qué sentido tiene crear un restaurante donde no puedes sentarte a comer?
Ventajas y desventajas de las Dark y Cloud Kitchen
Aunque parezca mentira, tiene mucho sentido. Las ventajas, en especial a la hora de fijar costos, son palpables. Entre ellas, podemos destacar las siguientes:
Menos riesgos en comparación con los restaurantes tradicionales, debido a su menor inversión inicial.
No necesita una buena ubicación, por lo que los alquileres son más bajos.
Menor personal.
Posibilidad de comenzar a operar en semanas.
Ubicada en un mercado (delivery) que no para de crecer.
Facilidad de adaptación a la demanda de los clientes.
Flexibilidad para cambiar rápidamente la cocina, la marca y el menú.
Marketing impulsado por las agregadoras (Glovo, Uber Eats, etc).
Sin embargo, no es oro todo lo que reluce. Como en cualquier modelo de negocio, existen una serie de contras, entre los cuales se encuentran:
Altas tarifas cobradas por las aplicaciones.
Visibilidad solo en línea.
Dificultad para crear una marca reconocible.
Márgenes de ganancias más ajustados.
Poca o ninguna interacción con los clientes.
Baja fidelidad por parte de los clientes.
Alta competitividad.
El negocio puede depender al 100% de terceros (apps de delivery).
Sin duda, se trata de un modelo muy interesante, ya que permite lanzar propuestas de valor a un menor coste y con gran agilidad. En conclusión, y como comenta Jaydeep Barman (fundador y CEO de Indian Rebelfoods), “el desafío para cualquier marca en el sector «Food-Tech» es recordar que la tecnología aplicada para escalar el negocio, aumentar las ganancias y guiar en los procesos, debe centrarse, a su vez, en entregar una experiencia individual única, siendo esto es lo que traerá longevidad a tu negocio.”
“Cloud Kitchen”, un manual interesante.
Debido a su novedad, es difícil encontrar literatura sobre las Dark y Cloud Kitchen. “Cloud Kitchen” se presenta como un manual para lanzar con éxito tu propia cocina, a través de la experiencia de sus autores: Daniel Guedes y Kiko Hwang.
Daniel Guedes es administrador de negocios, cursando un MBA en FGV y una maestría en ISCTE Business School Of Lisboa/PT, donde también obtuvo una tesis doctoral. Sin embargo, decidió dejar su trabajo y abrirse un hueco en el sector de la comida a domicilio, aliándose con Kiko. Kiko Hwang es un cirujano oncológico egresado de la Universidad de São Paulo, que se reinventó migrando su carrera a la gastronomía. Después de dirigir una exitosa operación de restaurante en São Paulo, decidió especializarse y se graduó como Chef internacional en Le Cordon Bleu.
Resulta interesante que una de las Cloud Kitchen más importantes del mundo esté regida por dos socios que, en un principio, no tenían ni idea de cocina. Es cierto que Kiko había dejado su trabajo como oncólogo para dedicarse a la cocina, pero fue esta mezcla de ideales la que permitió que ambos socios construyeran un modelo único y radicalmente novedoso.
Vamos, que pasó de curar a gente a, posiblemente, intoxicarla alimentariamente (es broma).
Según ellos, este modelo tiene futuro porque no compite con otros restaurantes. Como ellos mismos comentan: “Pensamos que el negocio que creamos tiene como principal competidor a los supermercados (no vemos a los restaurantes tradicionales como competidores porque, en nuestra opinión, la mayoría de ellos ya están en grandes aprietos).”
Y, prosiguen:
“Recientemente, Meituan-Dianping (compañía de entrega china) fue votada como la empresa más innovadora del mundo, dejando atrás a íconos como Apple, por usar inteligencia artificial y aprendizaje automático, para predecir con precisión qué quieren comer sus clientes y cuánto están dispuestos a comer. paga en cada ocasión de consumo (desayuno, comida, cena, fiesta…)
¡Bingo, esta es la nueva industria sobre la que queremos actuar! Competiremos con los supermercados, porque en algún momento, no tendrá sentido que compre y se enfrente a todas las molestias de tener que cocinar y lidiar con las sobras durante días. Queremos ofrecerte una alimentación mejor, más económica y sin ningún esfuerzo por tu parte. Queremos que el tiempo que dedicarías a comprar y cocinar, se convierta en tiempo con tu familia y amigos, o tiempo para que hagas lo que más te gusta…”
¿Es cierto que los restaurantes tradicionales están muriendo? ¿Es que vamos a dejar de ir a la taberna de Paco a por unos calamares? Esperemos que no, pero, para entendernos mejor, empecemos por ver qué tipos de restaurantes existen en la actualidad.
Cloud Kitchen y restaurantes de actualidad
Dentro del sector de la hostelería y la comida a domicilio, podemos encontrar 4 tipos de restaurantes:
Restaurante 1.0: Restaurantes físicos con entrega por teléfono.
Este tipo de restaurantes son los más comunes. Son aquellos que se limitan a servir comida en el local, aunque también reciben pedidos por teléfono. Dentro de ellos, los hay que envían el pedido a tu casa y otros en los que tienes que pasar por el local a recogerlo.
Restaurante 2.0: Restaurantes físicos con entrega por teléfono y a través de aplicaciones de plataformas agregadoras.
Este modelo va un paso más allá que el anterior, dando cabida a las plataformas de reparto. Aun así, es un gran problema para las plataformas de agregación, ya que gastan una fortuna para atraer clientes pero, cuando el restaurante se llena de clientes en la puerta, simplemente se cierra la aplicación y se prioriza la consumición en el local.
Restaurante 3.0: Dark Kitchen
El término Dark Kitchen intenta explicar el hecho de que se trata de una cocina que está “fuera del foco de atención de los clientes”. Es, básicamente, el modelo que queremos replicar en LEINN. Se trata de una cocina que acepta pedidos para llevar y para recoger, pero no dispone de mesas en el propio local.
Este modelo arrastra fundamentos erróneos de sus “ancestros” (los modelos 1.0 y 2.0), destacando:
Cocina no apta para delivery: replican los procesos de los restaurantes tradicionales, cuyas recetas se pensaron para que los alimentos salieran de los fogones y fueran directos al consumo.
Precios engañosos: por lo general, las dark kitchen venden sus productos al mismo precio que sus restaurantes físicos. Esto, unido a la mentalidad de vieja escuela, frena la innovación y transparencia, alejando a un público que exige lo mejor de cada servicio.
Envase inadecuado: las dark kitchen no suelen dedicarse profundamente a la ciencia de la entrega de alimentos. Sus embalajes son, en general, sencillos y en ocasiones inadecuados para el producto, para el tiempo de viaje y para los golpes a los que serán sometidos los platos. Las dark kitchen son eficientes a la hora de recibir, procesar y entregar al repartidor, sin embargo, al no pensar en la experiencia del cliente como un todo, lo que este recibe en casa no es exactamente lo que esperaba y pagó.
Restaurante 4.0: Cloud Kitchen, ¡lo último en tecnología!
Se trata de “una cocina multimarca, multiculinaria y multiplataforma, que no tiene salón/mesas/sillas ni camareros, que elabora comida exclusivamente para delivery, pero centrándose en todos los factores (punto de cocción , empaque, ingredientes, etc.) que puedan influir en una experiencia única, deliciosa, instagrameable y memorable del cliente en sus múltiples momentos de vida con la comida, ya sea individual, familiar o con amigos, en su hogar, eventos y/o lugar de trabajo.”
Se diferencia de la dark kitchen en que aúna en un mismo espacio varias marcas, diversificando costes y ofreciendo gran variedad de opciones al cliente final.
Cómo lanzar una Cloud Kitchen
Tras analizar los distintos tipos de restaurante, habrás notado las ventajas que ofrece una cloud kitchen. Agrupar varias marcas en un mismo local permite reducir drásticamente los costes, maximizando el beneficio y pudiendo destinar dichos excedentes en la mejora de los procesos.
¿Qué se necesita para producir comida deliciosa al menor costo posible? Según los autores, “enfocar la operación ÚNICAMENTE/EXCLUSIVAMENTE en 3 elementos: suministros + personas + equipos. Todo el dinero que gaste en algo que no sea suministros de calidad, buena gente para cocinar y equipo adecuado, debe cortarse o reducirse al máximo.”
Encontrar la ubicación perfecta
Además, comenzar es relativamente sencillo. Para ello, necesitarás encontrar un local con licencias de restauración y extracción de humos. La ventaja es que no importa su ubicación y tamaño, siempre y cuando te permita estructurar la cocina. De hecho, este es el ejemplo de la Cloud Kitchen de los autores:
Una maravilla, vaya.
“Si nos visitas en Digital Restaurants, solo sabrás dónde nos guiamos por tu GPS, porque estamos ubicados en una calle tranquila, en una casa antigua, lejos de cualquier centro comercial… no tenemos fachada, y no mencionar que no existe ningún tipo de identificación; una mirada muy atenta puede notar una pequeña placa redonda de 12 pulgadas como máximo fijada en la puerta principal de la propiedad, donde solo se lee Digital Restaurants.”
Este hecho es imprescindible para rebajar los costes de ocupación, uno de los mayores problemas de los restaurantes tradicionales:
“Actualmente, nuestro costo de ocupación (renta) en esta propiedad está muy cerca del 1% de nuestras ventas brutas, y manteniendo el crecimiento actual, en algún momento podría ser del 0.5% o menos. ¿Cuál es su costo de ocupación actual?
Bueno, si tienes un restaurante físico tradicional, deberías estar luchando mucho para mantener este costo entre el 5% y el 10% de tus ventas brutas, tal vez incluso el 20% en algunos meses.”
Agregadoras y menú
Una vez encontrado el local, necesitaremos entrar en las distintas plataformas de reparto. Daniel y Kiko recomiendan tener presencia en las máximas posibles, ya que aumenta el alcance de tu marca. Para ello, diversifican y reparten sus marcas entre las distintas plataformas, permitiendo una “exclusividad” en cada una de ellas.
«Tenemos «exclusividad con todos»… así es, parece raro, pero la verdad es que podemos desarrollar una estrategia donde ofrecemos exclusividad para cada restaurante/marca. Tenemos restaurantes exclusivos en iFood, algunos otros restaurantes exclusivos en Rappi y UberEats e incluso una marca exclusiva en una plataforma más pequeña Shipp (para esta plataforma creamos un restaurante de sushi llamado «Sushipp»).»
Pero, para empezar a trabajar, debemos saber qué vamos a vender. A la hora de crear el menú, un error muy común es apostar por una carta muy extensa, con demasiadas opciones. Como comentan los autores: “para nosotros, la carta debe ser simple, con no más de 10 opciones de platos y con, como máximo, 2 páginas secundarias de venta sugerente o complementaria.”
Los menús deben, siempre que sea posible, tener muchos ingredientes en común para facilitar el funcionamiento. Piensa en platos con procesos en los que puedas tener varios pasos adelantados durante la preproducción, para que el plato se pueda hacer en menos de 5 minutos y que se puedan completar varias porciones al mismo tiempo.
«El repartidor quiere su comida de inmediato, no le gusta esperar mucho; si el tiempo estimado para que él reciba la comida es mayor a 40 minutos, es muy probable que ni siquiera considere ordenarle a usted. Su beneficio provendrá del gran volumen de ventas; en las horas pico, si no puede finalizar y entregar al menos 30 platos en menos de una hora, tal vez sea mejor repensar y comenzar inicialmente con una operación más pequeña.«
A la hora de desarrollar las recetas, Kiko y Daniel lo hacen pensando siempre en 30 minutos, que es el tiempo promedio que los clientes comienzan a consumir los platos, una vez empacados. Los platos calientes, como verduras, pastas y proteínas, deben dejarse de cocinar antes del punto ideal de consumo, normalmente con un margen de 1 a 2 minutos. Luego se envasan y se cuentan los 30 minutos en los que seguirán el proceso de cocción lenta hasta llegar al cliente.
En el caso de salsas y guisos templados, es importante dejarlos un poco más líquidos, ya que tenderán a enfriarse y espesarse durante el reparto. Una práctica fundamental es probar todos tus platos en los envases preseleccionados, para decidir qué packaging utilizar. Para ello, bastará con “fingir” un pedido, depositando los platos en la bolsa de reparto, probándolos y evaluando la experiencia tras 30 o 40 minutos.
Por tanto, una Cloud Kitchen posee 3 elementos fundamentales:
Restaurantes bien segmentados, evitando menús muy genéricos y largos.
Nombres/marcas sencillos, directos, que no dejen dudas sobre el menú que encontrará el usuario si decide hacer clic en él.
Pocos elementos en el menú, todos alineados con el nombre/marca del restaurante.
Marketing de una Cloud Kitchen
En el libro, los autores aportan decenas de ideas y estrategias para hacer crecer tu negocio, pero he decidido quedarme con un dato muy interesante. Dentro de su local, cuentan con un pequeño estudio fotográfico, operativo las 24 horas del día.
Como ellos mismos comentan:
«Salvo contadas excepciones, todas nuestras fotos las tomamos nosotros mismos aquí, donde contamos con un pequeño estudio fotográfico. Entendemos que tener tu propio estudio es fundamental, porque te da flexibilidad y te permite lanzar menús, nuevos platos y materiales para redes sociales con bastante rapidez.»
Si quieres aprender más sobre marketing en cloud kitchen, te dejo una entrevista al fundador del ya citado Ganas de Vicio, donde explica su caso de éxito (y puedes seguirlos en redes, su marketing es brutal):
Aún así, haz caso a Kiko y Daniel:
«¡Tenga en cuenta que hoy, si un producto no merece ser fotografiado y publicado, es un producto al menos poco atractivo, poco relevante o incluso malo!»
Conclusión
Estas han sido algunas pinceladas del modelo Dark y Cloud Kitchen, pero, si quieres profundizar más, te aconsejo echar un vistazo a la obra completa:
La próxima vez que vayas por tu barrio, fíjate bien en los bajos: puede que, dentro de uno de ellos, se esté cocinando la mejor hamburguesa de la ciudad. Las nuevas oportunidades que presentan estos restaurantes son muy interesantes y sean dark, cloud, sun o white, sus propuestas están deliciosas.
Hace poco terminé Open, la autobiografía de Andre Agassi, escrita por el premio Pulitzer J. R. Moehringer. Andre Agassi es uno de los mejores tenistas de todos los tiempos, ganador de 8 Grand Slams y medallista olímpico con la selección de Estados Unidos.
En este artículo veremos los puntos principales de la filosofía de Agassi, así como los secretos que conferían a su juego un toque mágico. Y, tranquilo, no hace falta que te guste el tenis para entender lo que viene a continuación. De hecho, ni al propio Agassi le gustaba.
El tenista que odiaba la raqueta
«Juego al tenis para ganarme la vida, aunque odio el tenis, lo detesto con una oscura y secreta pasión, y siempre lo he detestado.»
Aunque pueda parecer paradójico, estas son palabras de un tal Andre Agassi, uno de los mayores tenistas de la historia. Sí, un ganador de 8 Grand Slams que odiaba el tenis con toda su alma. En jerga futbolística, sería lo mismo que oír a Pelé decir que odia el fútbol, o a Lebron James que nunca le ha gustado encestar triples.
Lo cierto es que Agassi nunca quiso ser tenista, pero, en cierta forma, era su destino. Andre creció con una raqueta en la mano, gracias a la obsesión de su padre por el tenis. En su hijo, veía una futura estrella, que llevaría el apellido Agassi a las más altas cumbres del tenis mundial. Y, para ello, debía entrenarlo.
Un joven Agassi golpeando la pelota.
Uno de los primeros recuerdos del pequeño Agassi gira alrededor del «Dragón». La particularidad de este dragón es que no escupía fuego, sino pelotas de tenis: se trataba de una máquina de lanzamiento de bolas (las que usan los tenistas para entrenar), modificada por el padre de Andre para lanzar pelotas con mayor velocidad y frecuencia.
Cada tarde de entrenamiento, Agassi debía enfrentar a esta monstruosa criatura, afrenta en la que solía salir perdedor. Y, todo ello, bajo la atenta mirada de un padre exigente e inflexible, que aprovechaba cualquier error para censurar a su hijo. Con el paso de los años, el patriarca Agassi fue capaz de forjar un jugador completo, aplicando una férrea disciplina. Este es un extracto de una conversación entre padre e hijo, tras la tentativa de Andre de cambiar el tenis por el fútbol:
«Mientras regresamos a casa, mi padre, sin mirarme, me dice: nunca más volverás a jugar al fútbol. Yo le suplico una segunda oportunidad. Le explico que no me gusta estar solo en una pista de tenis tan grande. El tenis es un deporte solitario, le digo. No tienes donde esconderte cuando las cosas van mal. No hay banquillo, no hay banda, no hay esquina neutral. Sólo estás tú ahí en medio. Desnudo. Él me grita con todas sus fuerzas: ¡tú eres jugador de tenis! ¡Tú vas a ser el número uno del mundo! ¡Tú vas a ganar mucho dinero! Ése es el plan, y no hay nada más que hablar.«
Camino al tenis profesional
A la edad de 15 años, Andre fue enviado a la Academia Bolletieri, una institución dedicada a moldear futuros jóvenes tenistas. A su vez, completaba sus estudios en la Academia Bradenton, siendo, en sus propias palabras, una de sus épocas más oscuras de juventud:
«Masco tabaco del más fuerte, Skoal, y Kodiak, empapado en whisky. Cuando pierdo algún partido, me meto un puñado del tamaño de una ciruela en la boca. Cuanto más grave es una derrota, mayor es el puñado. ¿Qué rebelión me queda ya? ¿Qué nuevo pecado puedo cometer para demostrarle al mundo que no soy feliz y que quiero volver a casa?»
-Andre Agassi
Durante esta etapa, Agassi comienza a sobresalir en el mundo del tenis y gana varios torneos menores. Tras dejar sus estudios en la Academia Bradenton, se enfrenta a uno de los momentos decisivos en su vida como tenis: el paso al tenis profesional. Tras ganar un torneo serio del circuito, debe tomar la decisión de aceptar el premio; pero, de hacerlo, se convertirá en tenista profesional, abocando su carrera al mundo del deporte:
«-Si ingreso ese cheque, papá, ya está. Él hace como que hay interferencias en la línea. -¡Has dejado el colegio! A efectos prácticos, te has quedado en octavo de primaria. ¿Qué alternativas tienes? ¿Qué otra cosa vas a hacer? ¿Ser médico? Nada de lo que me dice es nuevo para mí, pero no soporto su manera de expresarlo. Le digo al director del torneo que acepto el dinero. A medida que las palabras salen de mi boca, siento que todo un mundo de posibilidades se aleja de mí. No sé de qué posibilidades en concreto podría tratarse, pero ésa es, precisamente, la cuestión, que ya nunca lo sabré. El hombre me entrega el cheque, y mientras abandono su despacho me siento como si acabara de meterme en una carretera larga, muy larga, que parece descender hacia un bosque oscuro y siniestro. Es 29 de abril de 1986. Hoy cumplo dieciséis años.«
Durante esta primera etapa, Agassi comienza a mostrar looks extravagantes en la pista, uno de sus futuros sellos de identidad. A diferencia de lo que muchos piensan, se trata de un mecanismo de defensa de un adolescente asustado, tal y como refleja en sus memorias:
«Dicen que lo que quiero es llamar la atención, destacar sobre el resto. De hecho –como con mi cresta mohicana–, lo que intento es ocultarme. Dicen que pretendo cambiar las costumbres del juego, cuando en realidad lo que procuro es que el juego no me cambie a mí. Me llaman rebelde, pero yo no tengo la menor intención de serlo.»
Agassi con su famosa (y olvidada) cabellera.
La caída a los infiernos
«Por más ganas que tenga de parar, no lo hago. Sigo suplicándome a mí mismo parar, y en cambio sigo. Y ese abismo, esa contradicción entre lo que quiero hacer y lo que de hecho hago, me parece la esencia de mi vida.»
-Andre Agassi
La carrera de Agassi está marcada por los altibajos, tanto emocionales como profesionales. Un día podía tocar el cielo en Wimbledon, para, al día siguiente, acabar expulsado y depresivo. Esta melancolía, frustración y desesperanza se ve reflejado en el siguiente fragmento, el cual narra una conversación con Brad, su entrenador:
«En el vestuario, Brad dice: ¿qué coñ…? Me han descalificado. ¿Por qué? Se lo explico. Él niega con la cabeza. Su hijo Zach, de siete años, llora porque la gente es mala con tío Andre. Y porque el perrito se ha meado en la red. Yo les pido que se vayan, y me quedo sentado en el vestuario una hora, solo, con la cabeza baja. O sea que ya estamos de nuevo donde estábamos. Un nuevo bajón. Muy bien. Sabré manejarlo. De hecho, puedo llegar a sentirme cómodo ahí. Puedo instalarme ahí. El sitio al que llegas cuando tocas fondo puede ser muy agradable, porque al menos descansas. Sabes que, durante una temporada, no irás a ninguna parte.»
Estos bajones emocionales le llevan a extremos impensables para un deportista de su nivel, llegando a coquetear con las drogas:
Pierdo contra Flach, claro está, y comunico a Brad que me tomo el verano libre. ¿Todo el verano? Nos vemos en otoño. Brooke y yo estamos instalados en Los Ángeles, pero yo me paso casi todo el tiempo en Las Vegas. Slim también está ahí, y muchas veces nos colocamos. Es todo un cambio sentirme con energía, sentirme contento, desatascado.
Estos dilemas existenciales parten de una profunda confusión. Dedicar la vida a un deporte que odias provoca una incoherencia muy fuerte, que, más tarde o más temprano, acaba cobrando su precio.
«Si ni yo mismo soy capaz de entender mis motivaciones, mis demonios, ¿cómo puedo pretender transmitírselos a unos periodistas que van con prisa?»
Agassi y el renacer
Si no fuese porque en la portada aparece Andre, «Open» podría tratarse de una obra sobre la superación y la lucha contra los demonios. Pero, ¿qué permitió a Agassi salir de ese pozo y reconciliarse con el tenis, y más importante aún, con su persona? Aunque cada paso del camino ha influido en ello, estos son los factores determinantes para su mejora y avance.
Un equipo unido
Si Agassi ha llegado a ser de los mejores tenistas, en parte, debe ese crédito a su equipo. Empezando por Gil, su preparador físico y gran amigo, y acabando por Steffi Graf, su esposa y compañera.
Agassi con Gil.
Gil es una de las personas que más han influido en el juego de Andre, redefiniendo su físico y alargando su carrera hasta una edad poco habitual en el mundo del tenis. Las primeras conversaciones entre ambos son muy reveladoras y siguen una línea similar a la siguiente:
«Él me pregunta: ¿cuánto corres todos los días? Ocho kilómetros. ¿Por qué? No lo sé. ¿Has corrido alguna vez ocho kilómetros durante un partido? No. ¿Con qué frecuencia, durante un partido, corres más de cinco pasos en una misma dirección antes de detenerte? No muy a menudo. Yo no sé nada de tenis, pero me parece a mí que, cuando ya vas por el tercer paso, es preferible que empieces a pensar en parar, porque, si no, golpearás la pelota y seguirás corriendo, lo que significa que quedarás descolocado para dar el siguiente golpe. El truco está en reducir, golpear, frenar en seco y ponerse en marcha. Según lo veo yo, tu deporte no tiene que ver con correr, sino con parar y ponerse en marcha. Debes concentrarte en desarrollar los músculos que se necesitan para parar y ponerse en marcha.«
Pero, para Agassi, Gil es más que un miembro de su equipo. Es un amigo, un padre. Tras conocerse, ambos crecen como personas y encuentran en el otro un apoyo y un motor de cambio.
«A veces, un entrenamiento con Gil es, en realidad, una conversación. No llegamos a tocar una sola pesa. Nos sentamos en los bancos de ejercicio y nos dedicamos a realizar asociaciones libres. Gil dice que hay muchas maneras de ponerse fuerte, y a veces hablar es la mejor de ellas»
Tal es la confianza entre ambos que Gil se convierte en el confidente de un confuso Agassi, herido por sus desencuentros amorosos y rupturas:
«Me traga la tierra. Me encierro en mi casa de soltero, bebo, duermo, como basura. Siento unos dolores intensos en el pecho. Se lo comento a Gil, que me dice que eso suena a corazón roto: desgarros diminutos que se resisten a curarse. Consecuencia de un exceso de uso.«
Aunque, no solo busca su consejo en los malos momentos. Como figura paterna, Gil allana el camino del joven Agassi, a través de sus consejos y su experiencia:
«Gil viene algunos días y me ayuda a ejercitarme un poco. Me intimida el hecho de que Brooke sea licenciada en literatura francesa por Princeton, mientras que yo no he terminado ni la secundaria. Gil ahuyenta de mí esas ideas, me da confianza. Además, no pienses en si le gustas. Piensa en si te gusta ella a ti.«
Agassi y la obsesión por los detalles
Agassi, como cualquier gran jugador, no vive solo de talento. Su obsesión por los detalles es tal que roza la paranoia, algo común en deportistas de élite. Por poner un ejemplo, nos fijaremos en su bolsa. Nadie puede tocar su bolsa de deporte, ya que representa un ritual sagrado para él.
«Si alguien metiera en mi bolsa de tenis unos calcetines de rombos sin yo saberlo, lo notaría. La bolsa de deporte se parece mucho al corazón: debes saber qué contiene en todo momento.»
-Andre Agassi
Al igual que a la bolsa, Agassi presta especial atención a sus raquetas. Para él, son sus instrumentos de trabajo y, por tanto, deben encontrarse en perfecto estado. Tanto es así, que encarga el tensado de las mismas a uno de los mayores expertos en raquetas del mundo, para no dejar nada al azar.
«A veces, si me siento perdido y solo en alguna ciudad extranjera, me siento junto a él y lo observo mientras tensa raquetas. No es que desconfíe de él, sino todo lo contrario: ver trabajar a un artesano me calma, me ancla en la tierra, me inspira. Me recuerda la extraordinaria importancia que en este mundo tiene el trabajo bien hecho. Las raquetas de serie le llegan a Roman en una gran caja, desde la fábrica, y siempre desordenadas. Para el ojo profano, todas se ven idénticas; para Roman, son tan distintas como rostros en medio de una multitud. Las vuelve del derecho y del revés varias veces, frunce el ceño y realiza cálculos mentales. Finalmente, se pone manos a la obra. Empieza por eliminar la empuñadura de serie, y la sustituye por la mía, la que llevo usando desde que tenía catorce años. Mi empuñadura es tan personal como mi huella dactilar, producto no sólo de la forma de mi mano y la longitud de mis dedos, sino del tamaño de mis callosidades y de mi fuerza de agarre.»
Ser humilde cuando es necesario
Agassi empezó siendo un díscolo, pero, como el mismo dijo, «aprendió a inclinarse». Esta humildad tiene su máximo exponente durante su participación en un torneo de promesas, tras venir de ser número uno del mundo. En comparación, sería como ver jugar a Messi en Tercera Regional. Así es como describe uno de los pasajes del torneo:
«De vez en cuando una pelota de otro campo aterriza en el tuyo y se pasea frente a tus pies. Y oyes: ¡un poco de colaboración, por favor! Y debes dejar lo que estés haciendo y devolver la pelota. Ahora el recogepelotas eres TÚ. De nuevo. Además, debes actualizar el marcador tú mismo. Manualmente. Durante los cambios, muevo los numeritos de plástico, en lo que parece un juego infantil.»
Pero, tras la humildad, llega la determinación. Como luego comenta: «Entiendo que entre donde estoy y donde debo estar hay un espacio que cubrir, y confío razonablemente en que llegaré a cubrirlo.» Para ello, acude a su equipo, empezando por Gil, el cual, tras analizar la situación, le dirige una de mis frases favoritas de la obra:
«No importa dónde hayas estado, dice. A partir de ahora, lo que importa es hacia dónde vas.»
Una causa mayor
Finalmente, uno de los factores decisivos en la carrera de Andre es el encontrar una causa mayor para jugar al tenis. Su desesperanza es palpable, tal y como recoje en un pasaje, tras alcanzar el primer puesto del ranking de la ATP:
«Me paso varias horas pateando las calles de Palermo, tomando café solo, muy fuerte, preguntándome qué coño me pasa. Lo he conseguido. Soy el mejor jugador de tenis del mundo, y sin embargo me siento vacío. Si ser el número uno me hace sentir así, ¿qué sentido tiene serlo? ¿Por qué no me retiro y punto?»
Esta visión cambia al fundar su escuela de tenis y enseñanza básica. Ahora ya no juega por él ni por su padre, sino por los miles de niños que asisten a la escuela. Cuantas más victorias, mayores beneficios y repercusión para hacer crecer la academia. Y, así, Agassi se reconcilia con el tenis.
«Juego para recaudar fondos para mi escuela, y para darle visibilidad. Después de todos esos años, ya tengo lo que siempre había querido, algo por lo que jugar, algo que va más allá de mí y, a la vez, está estrechamente relacionado conmigo. Algo que lleva mi nombre pero que no se limita a mí. La Andre Agassi College Preparatory Academy.»
Conclusiones
Estas son unas pequeñas pinceladas de «Open», uno de los libros que ha entrado en mi lista de favoritos. Creo que, en parte, se debe a que me identifico bastante con la actitud y el cableado de Agassi. Su lucha interna y autoexigencia es algo en lo que me veo reflejado (aunque no sé si eso es algo bueno). Al menos, queda demostrado que hay esperanza y que, con trabajo y apoyo, las situaciones difíciles pueden revertirse.
Así que, si te ha interesado mínimamente el contenido del post, dale una oportunidad a la obra completa. Puedes hacerte con ella aquí:
Llegamos al final de la serie «Autopublicar tu obra», en esta ocasión, con el último paso del proceso: lanzar tu libro. Para ello, nos valdremos de la herramienta Amazon KDP, un interfaz que la empresa americana pone al servicio de cualquier escritor amateur (y no tan amateur).
Tras publicar 4 obras con Amazon KDP, tengo cierto conocimiento de la herramienta. Pero, no te preocupes, también daremos un hueco a los expertos en el tema (por si acaso me dejo algo). Así que…empecemos.
¿Qué es Amazon KDP?
Amazon KDP o Kindle Direct Publishing es el servicio que ofrece Amazon para futuros escritores, facilitando la publicación, impresión y distribución de sus libros, a cambio de una comisión. Tal y como se cita en su página web:
«KDP le permite publicar eBooks, libros de tapa blanda y libros de tapa dura de forma gratuita. Tendrá acceso directo a su libro en Amazon y podrá crear una página de detalles del producto.
También tendrá la posibilidad de vender su libro a escala global, lo que le permitirá llegar a lectores de todo el mundo. Si publica con KDP, mantendrá todos los derechos de su libro, algo que normalmente no ocurre en una editorial tradicional.»
En pocas palabras, es la mejor herramienta que he encontrado hasta la fecha para auto publicar. Es cierto que existen otras alternativas como Lulu, Bubok o Kobo, pero Amazon KDP es mi favorita.
¿Es Amazon KDP para mí?
Quizá estés pensando «¿Es esto para mí? No tengo ninguna experiencia publicando.» Si es así, no preocuparse. Amazon KDP cuenta con un proceso muy intuitivo y sencillo, perfecto para cualquier tipo de escritor.
Además, Amazon se encargará de la impresión y envío de todos y cada uno de los ejemplares de tu libro. Básicamente, tu labor será subir el texto a la plataforma, diseñar la portada y contraportada, fijar el precio y dejar que Amazon haga el trabajo sucio.
«Qué tranquila se le ve… será que publica en Amazon KDP».
Desde revistas a novelas, en KDP puedes publicar todo aquello que imagines. Una vez domines lo básico, podrás jugar con series, colecciones personalizadas, promociones y estrategias de marketing avanzadas. Todo de la mano de Amazon, cortita y al pie. Así que, sí: con total seguridad Amazon KDP es para ti.
Cómo empezar en Amazon KDP
1.Crea una cuenta en Amazon KDP
Para empezar, tendremos que crear una cuenta. Para ello, veamos un vídeo muy explicativo:
2.Usa la cuenta para el bien
Una vez creada, habrá que trastear un poco. Si quieres hacerte un máster en Amazon KDP, puedes echar un vistazo a esta colección de vídeos:
Si no quieres ver 27 vídeos (cosa que te recomiendo si de verdad vas en serio), puedes centrarte en el siguiente, donde se explican todos los pasos para dominar Amazon KDP:
Con estos recursos podrás defenderte como pez en el agua dentro de KDP, pero no todo se aprende en los libros. Para cerrar este último capítulo de la serie, quiero dejarte una serie de consejos que te ayudarán en tu proceso de publicación:
A la hora de crear la portada y contraportada para tu obra, utiliza Canva para diseñar y el creador de portadas de Amazon KDP para integrar el diseño de Canva en la plataforma.
Para fijar el precio, te recomienda oscilar entre estos parámetros:
Kindle: entre 2,99€ y 7,99€.
Tapa Blanda: entre 9,99€ y 15,99€.
Tapa Dura: entre 17,99€ y 22,99€.
Ten especial cuidado con las descripciones de tu obra. Intenta cuidarlas y hacerlas atractivas, añadiendo «palabras clave» relacionadas con tu temática.
Publica en todos los formatos posibles. Cuantas más opciones ofrezcas al cliente, a mayor audiencia llegarás (al menos, en este caso).
Conclusiones y bonus
Para finalizar esta serie de post sobre autopublicación, quiero dejarte un artículo que te permitirá complementar la información vista. En este caso, se trata de un resumen de la obra «Vivir de mi libro», de Kevin Albert:
Así que, hasta aquí hemos llegado. Espero que te haya resultado útil y que, tras leer esto, estés más cerca de publicar tu obra. Si es así, mándame un correo cuando tu obra esté disponible. 😉
Corregir una obra no es difícil, pero requiere de paciencia, minuciosidad y atención. En este post abordaremos los pasos básicos, para que «ovra» quede perfecta.
La importancia de la corrección
Para un amante de la lectura, no hay mayor dolor de cabeza que leer una obra mal corregida. Las faltas de ortografía son una cosa, pero un libro sin coherencia y cohesión se convierte en una tortura para los ojos (como ver las nuevas remasterizaciones de Disney Channel y Carton Network).
En serio, ¿qué te han hecho?
Si quieres que tu obra sea legible, deberás revisarla a conciencia varias veces. Al publicar con una editorial, esta tediosa tarea queda en manos del corrector, pero, si estás leyendo esto, asumo que buscas publicar por tu cuenta y riesgo.
¿Puedes encargarte tú mismo de la corrección? La respuesta es sí y, a continuación, veremos cómo hacerlo.
Cómo corregir tu obra
Paso 1: corrección ortográfica.
Empezaremos por el paso más básico: corregir la ortografía de la obra. Es decir, las faltas y errores de ortografía. Se trata del proceso más sencillo, ya que, en cuestión de ortografía, no suele haber vuelta de hoja: o la palabra está bien, o has metido la pata.
Afortunadamente, este maravilloso invento llamado Internet nos facilita bastante la vida, poniendo a nuestra disposición correctores automáticos. Yo suelo escribir en Google Docs o Word, programas que cuentan con un corrector integrado muy eficiente. Básicamente, la práctica totalidad de las faltas se corregirán automáticamente (gracias Internet).
Sin embargo, nadie es perfecto. Depender únicamente del corrector automático es un error de principiante, tanto como no esconder la última galleta del paquete. La diferencia entre las faltas y la galleta es que, cuando vuelvas después de un tiempo, las primeras seguirán allí.
El proceso es sencillo:
Revisión del texto: manos a la obra. Abre el documento y revisa palabra por palabra, prestando atención a las erratas y los acentos. Si tienes dudas, puedes consultar la RAE.
Vuelve a corregir: una vez hayas revisado el libro, vuelve a hacerlo, como mínimo, otras 2 veces.
Paso 2: corrección de estilo
Tras corregir la ortografía, toca pasar al proceso más complejo: la corrección de estilo. Para que entiendas mejor a qué me refiero, te pondré un ejemplo de un texto sin coherencia y cohesión:
El hombre que llevaba la mochila al hombro se acercó a la casa y vio las ventanas abiertas y el hombre pensó que haría frío dentro y que el fuego se habría apagado. Pensaba en lo que había cazado por la mañana en el monte más cercano donde solía haber mucha caza y las liebres campaban a sus anchas sin temor a la caza de los humanos ya que él era el único que vivía por allí y no había mucha vida en muchos kilómetros.
Si te están sangrando los ojos, entenderás de qué hablo. El texto no contiene ninguna falta, pero provoca ganas de cerrar el libro y quemarlo. El objetivo de la corrección de estilo radica en hacer un texto agradable a la vista, coherente y dinámico.
En este caso, la solución no es tan clara, ya que el lenguaje del autor influye en gran manera. Aun así, existen consejos básicos para mejorar el texto:
Evita repetir estructuras y palabras: en el ejemplo anterior, podemos ver la repetición innecesaria de «el hombre» en la primera frase. Dentro de lo que cabe, es interesante evitar estas repeticiones, ya que dificultan la lectura fluida y restan coherencia al contenido.
Leer, leer y leer: sin duda alguna, el mejor consejo para mejor el estilo de tu texto es aumentar tu riqueza léxica. Y, para ello, nada mejor que la lectura. Este no es un consejo aplicable en el momento, sino a largo plazo, pero que supone la diferencia entre un escritor serio y un novel.
Negritas y resaltados: este no es un consejo específico del estilo, pero puede ayudarte a organizar mejor el texto. Una vez corregida la gramática y el estilo, puedes retocar el texto con negritas, cursivas, y resaltados. No es algo que mejore propiamente el estilo, pero queda más bonito.
Paso 3: corregir con ayuda
Tras corregir la ortografía y el estilo, podemos pasar al último paso: pedir la opinión de otros. Por mucho que nos esmeremos en la revisión, es inevitable que pasemos por alto muchas cosas.
Para mitigar esta problemática, la mejor opción consiste en pedir a amigos y conocidos que lean el borrador de tu obra. Diez ojos ven mucho más que dos, en especial si se trata de ojos críticos. Transmíteles que deben ser todo lo sinceros que puedan, que el fin de su lectura es co-crear una mejor obra. Y, si conoces a algún profesional y puedes pedirle ayuda, tanto que mejor.
Conclusión y servicios
Llegados a este punto, espero que tengas más claro cómo empezar la corrección de tu obra. Se trata de un tema compleja y subjetivo, pero estos han sido unos consejos básicos a la hora de corregir tu libro.
Al comienzo del post lanzaba la siguiente pregunta: ¿Puedo encargarme yo solo de la corrección y revisión? Como te decía, la respuesta es sí, pero tiene un matiz. Corregir un libro es un proceso complejo y, si quieres conseguir un acabado profesional, necesitarás práctica y experiencia.
Si quieres ahorrarte este paso, te recomiendo contratar los servicios de un profesional. Existen muchas ofertas en Internet, pero, si prefieres barrer para casa, puedes echar un vistazo a mis servicios:
Hemos visto cómo empezar a escribir una obra, por lo que podemos pasar al siguiente elemento: la maquetación. Es cierto que, tras la escritura, puede ser lógico pasar a la corrección y, una vez acabada esta, empezar a maquetar tu obra.
Sin embargo, por experiencia propia, prefiero maquetar y ordenar lo escrito, para tener una visión general de cómo quedará el libro. Y, esto es lo que veremos a continuación.
¿Qué es la maquetación?
Empecemos por el principio: ¿qué es la maquetación? Según nuestra querida Wikipedia, «la maquetación es la composición de texto, imagen u otros elementos en las páginas de medios impresos y electrónicos, como libros, diarios y revistas.» Lo que, en cristiano, podría resumirse en cómo hacer un libro que, como mínimo, pueda leerse.
Las malas maquetaciones, afortunadamente, son cada vez más difíciles de encontrar pero, una vez que lo haces, no podrás olvidarlas. Pero, no es necesario encontrar páginas en blanco para estropear un libro. Existen cientos de obras que, por su diseño poco atractivo, quedan relegadas al fondo de la estantería.
El ejemplo de que una buena maquetación vende cualquier cosa.
Para evitar que tu obra sea catalogada de «fea», deberás prestar especial atención al proceso de maquetación. Este no es complicado, pero, para la mayoría de escritores, sienta como un tiro. Queremos escribir, no luchar con sangrías, interlineados y párrafos justificados. Sin embargo, se trata de un proceso fundamental para que tu libro quede perfecto.
¿Por qué maquetar antes de corregir?
Como decía antes, el paso lógico a la escritura es la corrección, pero, en este caso, prefiero salirme del camino trillado. Una vez he acabado de escribir, prefiero maquetar lo que tengo, postergando la revisión para más adelante.
Y, esto es así porque, al maquetar, todo se vuelve más claro. Ordenar los párrafos y poner un orden en el texto da una sensación de limpieza que facilita la posterior corrección (al menos, en mi caso). Además, me permite visualizar aquellos párrafos que sobran (o faltan) en cada capítulo, reestructurando el texto.
Los errores ortográficos seguirán allí cuando termines de maquetar, pero, al menos, estarán ordenados. Veremos cómo revisar y corregir tu obra en el próximo volumen de «Autopublicar tu obra».
¿Cómo maquetar mi obra?
Ya hemos visto qué es la maquetación y por qué te recomiendo maquetar antes de corregir, así que entremos en materia. A continuación, veremos cómo empezar la maquetación de tu libro.
Para hacerlo más claro, dividiré la maquetación en una serie de pasos, tomando como referencia la maquetación en Word:
Diseñar las primeras páginas: estas son páginas de inicio de toda obra, aquellas que recogen el título, el año de publicación y los derechos de autoría.
Planificar los títulos, subtítulos y apartados: tras estas primeras páginas, debería venir el índice, pero, dado que aun no hemos definido la estructura de títulos, lo dejaremos para el siguiente paso. Es tan sencillo como tomar los títulos y darles el formato adecuado, según la jerarquía (H1, H2, H3…).
Aquí podrás modificar los títulos de Word.
Índice: una vez jerarquizada la estructura de títulos, crearemos el índice. En Word el proceso es muy sencillo, a través de la pestaña «Insertar».
Encabezado y pie de página: si quieres maquetar un ebook, no será necesario (de hecho, crear encabezados y pies de páginas creará más problemas), pero, en una obra impresa, estos elementos son fundamentales. Yo suelo añadir el título de la obra en el encabezado, así como el número de página en el pie.
Teniendo esto claro, no necesitarás mucho más para obtener una maquetación limpia y ordenada. Sin embargo, si quieres profundizar más, te dejo 2 vídeos muy útiles:
Características de maquetación de mis libros
Los pasos anteriores son las bases de mi proceso de maquetación que, como puedes comprobar, es muy sencillo. Antes de concluir, quiero dejarte los especificaciones de letra, tamaño y estilo que suelo utilizar:
Tipo de letra: Garamond, tamaño 16.
Tipo de letra en títulos: Cambria (títulos), tamaño variable según la jerarquía.
Tipo de párrafo: justificado.
Interlineado: 1’15.
Conclusión
Espero que esta breve guía te haya sido útil para comenzar en la maquetación de tu obra. Antes de despedirme, recordarte que tienes disponible la guía gratuita «6 pasos para autopublicar». Puedes conseguirla aquí:
Escribir y autopublicar un libro es uno de los sueños de muchas personas, un logro que no muchos alcanzan. Como dijo el poeta cubano José Martí, “hay tres cosas que cada persona debería hacer durante su vida: plantar un árbol, tener un hijo y escribir un libro”.
Plantar un árbol no es difícil y en tener un hijo, bueno… no creo que pueda echarte una mano. Sin embargo, escribir un libro es un tema en el que puedo ayudarte. En el artículo de hoy, el primero de esta serie sobre autopublicación, veremos los primeros pasos para escribir y lanzar tu libro. Espero que, tras leer lo que viene a continuación, puedas completar 1/3 de tus deberes como ser humano.
¿Escribir y autopublicar es para mí?
Antes de empezar (y tal como has podido leer en el título): no, escribir no es para todo el mundo. De hecho, se trata de un proceso complejo, que requiere de grandes dosis de esfuerzo y varias visitas al oculista tras 10 horas frente a la pantalla.
Entonces, ¿cómo saber si esto de escribir es lo mío? Intentaré responder a través de mi experiencia personal, ya que es la única sobre la que puedo hablar con seguridad. Puede parecer extraño, pero, para mí, escribir surgió como algo natural. Algo natural, sujeto a la necesidad de resolver un problema.
Hace ya 2 años que lancé mi primer libro, «Vivir sin sudor». Y, como comentaba, su origen radicó en la necesidad de resolver un problema. Llevaba varios años padeciendo hiperhidrosis, una alteración del sistema parasimpático que, en resumidas cuentas, provocaba sudoración excesiva. Vamos, que me sudaban las manos hasta en pleno invierno.
Sudando en invierno como cuando no notas el móvil en el bolsillo.
Para mí, fue una experiencia compleja, lo que provocó que, una vez «superada», sintiese la necesidad de ayudar a otras personas en mi misma situación. Y, dado que me encantaba leer, no se me daba mal escribir y no quería exponerme ante ningún tipo de cámara, decidí que escribir un libro era mi mejor opción. Y, el resto es historia.
Lo que quiero decir con esta breve historia es que creo que existen dos motivaciones para escribir un libro: la necesidad de resolver un problema (es decir, enseñar) o el puro placer de la escritura y la narración de historias (es decir, entretener).
Escribir y comunicar
Dicho esto, no creo que todo el mundo pueda o deba escribir una obra. Toda persona enfrenta problemas y supera desafíos comunes, lo que no implica que todos deban ser recogidos en un texto.
Hoy en día, parece que cualquiera puede escribir un libro. Y, aunque materialmente es cierto, no creo que deba establecerse como una regla general. Llamadme romántico o arcaico, pero considero la escritura un arte que debe ser preservado y, en la medida de lo posible, respetado.
Dejando atrás mi visión romántica, me gustaría aclarar algo: no hace falta escribir para comunicar. En mi caso, este fue el paso lógico, pero, hoy en día, existen decenas de medios para transmitir tu mensaje (Youtube, Twitch, Instagram, un blog como este, etc.) Un libro otorga cierta referencia, pero, en muchos casos, no es la mejor herramienta para llegar al gran público.
Ventajas de la autopublicación vs editorial
Si, llegados a este punto, crees que escribir un libro es para ti, podemos avanzar hacia el cómo. Pero, antes de empezar, me gustaría puntualizar por qué apuesto por la autopublicación, por delante de la publicación a través de una editorial tradicional. Lo resumiré en diversos puntos:
Viabilidad: sin duda, la ventaja más destacable. Conseguir que una editorial como Planeta, Urano o Blackie Books publique nuestra obra es, por decirlo suave, bastante complicado (en especial, si se trata de nuestro primer libro). Muchas obras geniales quedan en los cajones de las editoriales y no vuelven a ver la luz del sol. Si quieres asegurarte de que a la tuya no le pasa lo mismo, en la autopublicación encontrarás un seguro de vida.
Libertad: publicar por tu cuenta te otorga el control total de tu obra. Tú decides el precio, el número de páginas y todos los aspectos relacionados con tu libro. Es cierto que deberás someterte a los requerimientos de la plataforma donde decidas autopublicar, pero, sin duda, serán mucho menos restrictivos que los planteados por una editorial.
Testabilidad: tu primera obra no será perfecta, por lo que, nada mejor que aprender rápido de los errores y corregirlos para la próxima. La autopublicación te permitirá iterar rápidamente y comprobar si tu obra es aceptada o no por el público.
Cómo decidir la temática de tu libro
Ya hemos visto las diferencias entre la autopublicación y la publicación tradicional, así como las diferentes cuestiones que deberías plantearte a la hora de decidir si escribir es para ti. Ahora, entraremos al meollo del asunto: cómo escribir tu primer libro.
Lo primero de todo será, obviamente, saber sobre qué vamos a escribir. Las ideas por sí mismas no valen nada, pero es necesario tenerlas para empezar a teclear. Para encontrar la temática de tu obra, distinguiremos las dos finalidades de una obra: escribir para ayudar o para entretener.
Escribir para ayudar
Si tu intención al crear la obra es resolver un problema, ya sabrás cuál es tu temática. Por tanto, no hay mucha vuelta de hoja: identificas una necesidad, posees conocimientos para resolverla y decides plasmarlos en papel.
Mi única recomendación es que intentes especificar lo máximo posible. Pongamos que pretendes escribir sobre cómo posicionar sitios web. Un libro sobre «Cómo posicionar mi sitio web» puede resultar demasiado general. Y, aunque no lo parezca, lo general no suele reportar demasiadas ventas.
En su lugar, podrías especificar un poco más. Podría ser algo como «Cómo posicionar mi sitio web sobre cocina» o «Cómo posicionar mi sitio web sin usar anuncios». Son pequeños matices, pero que ayudan a acotar tu obra y enfocarla hacia un nicho concreto.
Escribir para entretener
Sobre esta segunda vertiente, no tengo mucho que aportar. Es cierto que hice mis pinitos al lanzar «Cómo mi caniche se convirtió en San Bernardo» y siempre escribo con la finalidad última de entretener, pero las novelas y obras de ficción no son lo mío.
Por tanto, prefiero dejarte con la colección de vídeos de Javier Ruescas sobre el tema. Se trata de un curso completo en sí mismo, pero que puede echarte una mano a la hora de elegir la temática para tu obra.
Pasos para escribir tu obra
Tras elegir la temática de tu obra, es momento de ponernos manos a la obra. A la hora de escribir, no hay atajos ni fórmulas mágicas. Es cuestión de trabajo, pero trabajo inteligente.
A continuación, te enseñaré los primeros pasos de mi proceso de escritura. Son tan sencillos que pueden definirse en 2 puntos:
Diseñar un índice estructurado.
Definir el número de palabras de tu obra.
Cómo crear un índice
El índice es la columna vertebral de tu obra, la hoja de ruta que te guiará en tu proceso de escritura. Veamos cómo crear uno.
Lo primero de todo, será apuntar en el centro de un papel la temática de tu libro. A partir de ella, anota los distintos subtemas que quieras abordar, en forma de mapa mental. Y, si quieres profundizar aún más (cosa que recomiendo), puedes anotar los subtemas de los subtemas. Estos subtemas darán lugar a los distintos capítulos de tu libro, así como a sus secciones interiores.
Un ejemplo de mapa mental.
Por poner un ejemplo cercano, utilicé esta técnico con «Liderar: Guía Básica No Oficial». Uno de los bloques principales del libro es «El Kit de Liderazgo», que, a su vez, se divide en distintos subtemas. Uno de ellos es «Metodologías de trabajo en equipo», que contiene como subtema «Scrum: una no-metodología para impulsar equipos».
De esta forma, el índice quedaría así:
El Kit de Liderazgo.
Metodologías de trabajo en equipo.
Scrum: una no-metodología para impulsar equipos.
¿Cuántas palabras tiene tu obra?
Llegamos al quid de la cuestión. En mis primeros libros, comencé escribiendo a lo loco, sin orden ni concierto. Había días que acababa un capítulo entero y semanas en las que no abría el documento. Como podrás adivinar, esto no funciona así.
Escribir un libro requiere constancia y disciplina, así como seguir un plan. Afortunadamente, y gracias a la obra de Kevin Albert (la cual resumí en este post), di con una solución: escribir según el número de palabras de tu obra.
Esta técnica es tan sencilla como definir cuántas palabras abarcará tu obra. Tomando el ejemplo de mi último libro, el cual se encontraba dividido en 3 bloques, decidí que cada uno de ellos abarcaría unas 7.500 palabras, dando un total de 22.500 palabras. Esto, hablando en términos de páginas, ascendería a una 120-130.
No hace falta que sepas de antemano la cantidad exacta de palabras que tendrá tu obra, con un valor aproximado será suficiente. Pero, ¿para qué necesitas conocer dicho dato? Sencillo: una vez conozcas la extensión de tu obra (pongamos que 22.500 palabras) y las palabras que escribirás por día (pongamos que entre 1.000 y 1.500), podrás conocer cuántos días te tomará escribir el libro completo.
De esta forma, teniendo en cuenta que escribas 1.500 palabras al día (una cifra muy aceptable), habrás acabado el libro en 15 días (22.500/1.500= 15 días). Siguiendo este método, serás capaz de conocer la extensión de tu obra, las palabras a escribir por día y el tiempo que tardarás en acabar la obra.
Y, déjame decirte que funciona. Definiendo el índice, el número de palabras y las palabras al día, fui capaz de terminar mi último libro en unas 3 semanas. Si necesitas más información, puedes echar un vistazo al post que te he recomendado antes. Y, por supuesto, pruébalo por ti mism@.
Qué necesito para escribir mi obra
Para cerrar este apartado, hagamos un resumen rápido. Lo único que necesitas para escribir tu libro es:
Definir una temática.
Crear el índice estructura de tu obra.
Definir el número total de palabras de tu libro.
Establecer un ritmo de trabajo diario, a razón de palabras/día.
Abrir Word o Google Docs y ponerse a teclear.
Conclusiones y bonus
Hemos llegado al final de este primer volumen de «Autopublicar tu obra». Espero que lo descrito te sea útil y te de ese empujón inicial para comenzar tu obra. Pero, antes de despedirme, quería comentarte algo.
Desde hace un tiempo, estoy ofreciendo servicios de corrección, maquetación, revisión y publicación de obras a nuevos escritores. Autopublicar un libro es un proceso complejo y, en su momento, me habría sido de gran ayuda contar con un apoyo externo. Si tienes interés en mejorar tu libro y lanzar una obra perfecta, puedes echar un vistazo a los servicios que ofrezco: 😉
Además, puedes pedir una revisión GRATUITA de un fragmento de tu obra, escribiendo a javiertejablog@gmail.com, con el asunto «Tu nombre – Revisión GRATUITA».
Siddhartha, de Hermann Hesse, narra la vida de Siddhartha, un hombre que busca la iluminación a través de un viaje terrenal y espiritual, a lo largo de toda su vida. Tal como refleja el título de la obra, bien podría ser una interpretación de la vida de Siddhartha Gautama (más conocido como Buda), en su camino hacia la iluminación.
La novela se presenta, por tanto, como un viaje, en el que se narran las distintas etapas de la vida de Siddhartha. Empezando por su niñez y culminando en su vejez y próxima muerte, Hesse nos invita a recorrer los caminos del Yo, de la mano del joven aprendiz.
El joven Siddhartha
Hijo de un brahmán (miembro de la casta sacerdotal, la más elevada de las cuatro castas de la población de la India), el destino de Siddhartha estaba marcado desde su nacimiento. Como joven aprendiz, debía seguir las enseñanzas de los textos antiguos, para que, en un día futuro, llegase a convertirse en brahmán y, de esta forma, sucediese a su padre.
El autor, Hermann Hesse.
Sin embargo, los planes del joven eran distintos. Movido por su inteligencia e inconformismo, decide acompañar en peregrinación a los samanas, ascetas que buscan la iluminación a través de la renuncia a las comodidades y el mundo material. Así, pese a la desaprobación de su padre y junto a su amigo Govinda, Siddhartha deja su hogar, en busca de respuestas.
“Siddhartha tenía un fin, una meta única: deseaba quedarse vacío, sin sed, sin deseos, sin sueños, sin alegría ni penas. Deseaba morirse para alejarse de sí mismo, para no ser yo, para encontrar la tranquilidad en el corazón vacío, para permanecer abierto al milagro a través de los pensamientos despersonalizados: ese era su objetivo. Cuando todo el yo se encontrase vencido y muerto, cuando se callasen todos los vicios y todos los impulsos en su corazón, entonces tendría que despertar lo último, lo más íntimo del ser, lo que ya no es el yo, sino el gran secreto.”
El primer desengaño
Tras años de peregrinación, Siddhartha comienza a entender que el camino de los samanas no es aquel que le traerá la iluminación, y así se lo hace saber a su amigo Govinda:
“—¿Qué significa el arte de ensimismarse? ¿Qué es el abandono del cuerpo? ¿Qué representa el ayuno? ¿Qué se pretende al detener la respiración? Se trata sólo de huir del yo. Es un breve escaparse del dolor de ser yo, una breve narcosis contra el dolor y lo absurdo de la vida. La misma huida, la misma breve narcosis encuentra el arriero en el albergue cuando bebe algunas copas de aguardiente de arroz o de leche de coco fermentada. Entonces ya no siente su yo, ya no experimenta los dolores de la vida; en aquel momento ha encontrado una breve narcosis. Dormido sobre su copa de aguardiente de arroz alcanza lo mismo que Siddhartha y Govinda después de largos ejercicios: escapar de su cuerpo y permanecer en el no-yo. Así sucede, Govinda.”
El joven entiende que, pese a su vida extravagante y poco ortodoxa, los samanas no están más cerca de la iluminación que un simple pastor. Al fin y al cabo, todos buscamos formas de escapar del Yo, ya sea a través de la bebida, las drogas u otros hábitos más saludables, como la meditación o el ejercicio físico.
Gotama, el santo
Siddhartha y Govinda barajan la posibilidad de dejar a los samanas y continuar su propio camino, cuando llega a sus oídos la leyenda de Gotama, un santo que ha alcanzado la iluminación. Gotama, a través de sus enseñanzas, ha congregado a una gran cantidad de discípulos, deseosos por entender los secretos que guarda el maestro.
Govinda ruega a Siddhartha que lo acompañe a conocer a Gotama, dejando atrás la peregrinación de los samana. Siddhartha acepta, pero hace una advertencia a su amigo, en relación a las enseñanzas de Gotama:
“[…]… desconfío de todo porque estoy cansado de las doctrinas y de aprender, y que es muy pequeña mi fe en las palabras que nos llegan de profesores.”
Govinda y Siddhartha encuentran a Gotama y a su séquito y, tras escuchar las palabras del maestro, Govinda decide unirse a su congregación. Siddhartha, por su parte, decide continuar su búsqueda y, tras despedirse de su amigo, intercambia unas palabras con el sabio Gotama, las cuales arrojan los motivos de su marcha:
“Has encontrado la redención de la muerte. La has hallado con tu misma búsqueda, con tu propio camino, a través de pensamientos, ensimismaciones, ciencia, reflexión, inspiración. ¡Pero no la has encontrado a través de una doctrina! Yo pienso, majestuoso, ¡que nadie encuentra la redención a través de la doctrina! ¡A nadie, venerable, le podrás comunicar con palabras y a través de la doctrina lo que te ha sucedido a ti en el momento de tu inspiración!
Mucho es lo que contiene la doctrina del inspirado buda, a muchos les enseña a vivir honradamente, a evitar lo malo. Pero esta doctrina tan clara y tan venerable no contiene un elemento: el secreto de lo que el majestuoso mismo ha vivido, él solo, entre centenares de miles de personas. Esto es lo que he pensado y comprendido cuando escuchaba tu doctrina. Y por ello, continúo mi peregrinación. No para buscar otra doctrina mejor, pues sé que no la hay, sino para dejar todas las doctrinas y a todos los profesores, y para llegar solo a mi meta, o morirme.”
Así, Siddhartha comienza su propia peregrinación y búsqueda en solitario.
El nuevo Siddhartha
Tras dejar a Govinda y Gotama, Siddhartha entiende por fin el por qué de su recelo a las doctrinas. Como él mismo relata a Gotama, ha comprendido que no son las enseñanzas lo que hace sabios a los hombres, sino las vivencias que estos atesoran a lo largo de su vida. De esta forma, Siddhartha decide buscar en su interior, estudiar sus propias doctrinas y experiencias, como medio para comprender el Yo, al verdadero Siddhartha.
“Ya no me enseñará el yoga-veda, ni el atharva-veda, ni los ascetas, ni cualquier otra doctrina. Quiero aprender de mí mismo, deseo ser mi discípulo, conocerme, adentrarme en el misterio de Siddhartha.”
Kamala y la ciudad
Siddhartha continúa su viaje y, tras cruzar un río con la ayuda de un amable barquero, llega a una floreciente ciudad. A sus puertas, conoce a Kamala, una bella cortesana por la que decide cesar su peregrinación e instalarse en la ciudad.
Gracias a la ayuda de Kamala, entra en el negocio de Kamaswami, un noble comerciante del que, pronto, se convierte en consejero y, en muchos sentidos, superior. De esta forma, Siddhartha comienza a ganar dinero y elevar su posición social, lo que le permite tratar a Kamala como una igual y aprender de ella los juegos del amor.
Siddhartha pronto se convierte en un gran comerciante, gracias a su despreocupación y diligencia, aprendida durante sus años como samana. El siguiente párrafo describe su forma de vida, heredada de sus maestros ascetas:
“Siddhartha no hace nada, sólo espera, piensa, ayuna, sin hacer nada, sin moverse: se deja llevar, se deja caer. Su meta le atrae, pues él no permite que entre en su alma nada que pueda contrariar su objetivo. Eso es lo que Siddhartha ha aprendido de los samanas. Es lo que los necios llaman magia y creen que es obra de demonios. Nada es obra de los malos espíritus, estos no existen. Cualquiera puede ejercer la magia si sabe pensar, esperar, ayunar.”
Podemos ver esta curiosa actitud en los consejos que un amigo comerciante ofrece a Kamaswami, en vista de la despreocupación del joven:
“Siempre parece que juega a los negocios; jamás se siente ligado o dominado por ellos; nunca teme al fracaso, ni le preocupa una pérdida.El amigo aconsejó al comerciante: —De los negocios que te lleva, entrégale una tercera parte de los beneficios, pero deja que también pague la misma participación en las pérdidas que se produzcan. Así lograrás que se interese más.
Kamaswami siguió su consejo. No obstante, Siddhartha se inmutó muy poco. Si conseguía beneficios, los recibía con indiferencia; si existía una pérdida, se echaba a reír y exclamaba: —¡Pues mira, esto no ha salido bien!”
La caída a los infiernos
Tras años de romances con Kamala y de juegos con los comerciantes, Siddhartha comienza a dejarse llevar por la pereza y el placer material. La vergüenza hacia su propia persona crece y, un día, tras ver la ilusión en la que ha convertido su vida, decide dejar la ciudad, a Kamala y sus negocios.
Huye hacia el bosque y, tras una larga caminata, encuentra el río por el que una vez accedió a la ciudad. Desesperado, piensa en acabar con su vida, tal como muestra el siguiente pasaje:
“Con el rostro desencajado clavó su vista en el agua: al ver el reflejo de su cara escupió en el agua. Lleno de abatimiento separó el brazo que apoyaba en el tronco y se volvió un poco para deslizarse y hundirse de una vez para siempre. Se hundía hacia la muerte con los ojos cerrados.”
Afortunadamente, algo le impide dar el paso. Una voz que había escuchado en su niñez, durante sus largas meditaciones como aprendiz de brahmán:
“En ese instante sintió una voz llegar desde remotos lugares de su alma, del pasado de su agotada existencia. Era una palabra, una sílaba que repetía maquinalmente una voz balbuciente; se trataba de la vieja palabra, principio y fin de todas las oraciones de los brahmanes: el sagrado Om, que significa lo perfecto o la perfección.”
El camino de la iluminación
Tras este episodio, se reencuentra con Govinda, ahora convertido en discípulo de Gotama. Tras hablar con él, decide encaminarse a la casa del barquero, aquel hombre que tan amablemente le trató años atrás, el día que decidió cruzar el río.
El barquero, llamado Vasudeva (probablemente, relacionado con el dios Vasudev, padre de Krisna), acepta a Siddhartha en su casa y este decide quedarse a trabajar con él. Tras años de trabajo, Siddhartha comienza a comprender la divinidad de su compañero, el cual ha dedicado toda su vida a la contemplación del río. Y, a través de esta contemplación, Vasudeva ha sido capaz de comprender la totalidad del mundo y las cosas, consciente del eterno ciclo y de la verdad.
Vasudev, padre del dios Krisna.
Siddhartha, en sus reflexiones, se pregunta cómo ha podido obviar la simpleza de la verdadera iluminación, entregado a sus múltiples viajes, cuando la verdad la tenía delante siempre, tal y como ejemplifica la persona de Vasudeva:
“¿No parece que he precisado dar grandes rodeos para convertirme paulatinamente en un hombre, para dejar de ser filósofo y vivir como una persona vulgar?». Y, a pesar de todo, ha sido un buen camino, no ha muerto completamente el pájaro que se alberga en mi interior. Pero ¡qué camino es ese! He tenido que sobrevivir a tanta ignorancia, vicio error, asco y desengaño, tan sólo para volver a ser un hombre que no piensa, como los niños, y así, poder empezar de nuevo.”
“Por ello tuvo que lanzarse al mundo, perderse entre los placeres y el poder, la mujer y el dinero; se había tenido que convertir en comerciante, jugador, bebedor, glotón, hasta que el brahmán y el samana de su interior se murieran.”
Estas reflexiones le permiten entender la verdad de las doctrinas, un asunto que, desde su niñez, había atormentado a Siddhartha. De esta forma, comprende la verdadera utilidad de las enseñanzas y, así lo enuncia:
“No, el que realmente quiere encontrar, y por ello busca, no puede aceptar ninguna doctrina. Pero el que ha encontrado, ya puede aceptar cualquier doctrina, cualquier camino u objetivo; a este ya no le separa nada de los miles restantes que viven en lo eterno, que respiran lo divino.”
Kamala y el hijo de Siddhartha
Un buen día, Kamala y su hijo, fruto del amor con Siddhartha, llegan a la orilla del río. Kamala, convertida a las enseñanzas del santo Gotama, emprende una peregrinación con su hijo, al igual que la mayoría de los discípulos del santo, ante la inmediatez de la muerte del maestro.
En la orilla, Kamala es mordida por una serpiente y, tras ser socorrida por Siddhartha y Vasudeva, muere en la choza del barquero. Así, Siddhartha se hace cargo de su propio hijo, tratándolo con la benevolencia de un sabio padre. Sin embargo, los años pasan y el hijo de Siddhartha comienza a odiar a su padre, por encerrarlo en esa pequeña choza, atado al río y su fluir.
Un buen día, el hijo de Siddhartha decide escapar y Siddhartha emprende su búsqueda, sin obtener resultado. Vasudeva, consciente del dolor del padre, le ofrece un sabio consejo:
“Amigo, ¿acaso crees que ese camino se lo podías ahorrar a alguien? ¿Quizás a tu hijo, porque le amas y desearías ahorrarle penas, dolor y desilusiones?”
Siddhartha entiende que su hijo ha tomado la misma determinación que él mismo tomó en su niñez, gracias a las palabras de Vasudeva. Aun así, son numerosas las veces que piensa en ir a buscarlo, pero, en todas ellas, el río es capaz de retenerle y aportarle serenidad:
“El río se reía. Sí, así era; todo lo que no se había terminado de sufrir y solucionar, regresaba de nuevo.”
El regreso de Govinda
Siddhartha, ya en su vejez, entiende que Vasudeva siempre ha sido un santo. Ahora, tras alcanzar su propia iluminación, puede entenderlo y ver la verdad. Y, también Vasudeva, que, tras comprobar la obra provocada en su discípulo, decide que su misión ha finalizado. Vasudeva abandona su choza y se interna en el bosque para no volver, dejando a Siddhartha emprender su propio camino.
Tras varios años, Govinda vuelve al río, donde se reencuentra con su amigo Siddhartha. Govinda confiesa a su antiguo compañero su frustración por no haber alcanzado la iluminación, a lo que Siddhartha responde:
“Cuando alguien busca —continuó Siddhartha—, fácilmente puede ocurrir que su ojo sólo se fije en lo que busca; pero como no lo halla, tampoco deja entrar en su ser otra cosa, ya que únicamente piensa en lo que busca, tiene un fin y está obsesionado con esa meta. Buscar significa tener un objetivo. Encontrar, sin embargo, significa estar libre, abierto, no necesitar ningún fin. Tú, venerable, quizás eres realmente uno que busca, pues persiguiendo tu objetivo, no ves muchas cosas que están a la vista.”
Govinda, tras ver el cambio obrado en Siddhartha, le ruega que comparta con él sus enseñanzas, pues ni las doctrinas del gran Gotama han sido suficientes para él. Siddhartha, sin embargo, le explica que no es capaz de hacer tal cosa:
“La sabiduría no es comunicable. La sabiduría que un erudito intenta comunicar, siempre suena a simpleza. —¿Bromeas? —inquirió Govinda. —No. Digo lo que he encontrado. El saber es comunicable, pero la sabiduría no. No se la puede hallar, pero se la puede vivir, nos sostiene, hace milagros: pero nunca se la puede explicar ni enseñar. Esto era lo que ya de joven pretendía, y lo que me apartó de los profesores. […]
¡Lo contrario a cada verdad es igual de auténtico! O sea: una verdad sólo se puede pronunciar y expresar con palabras si es unilateral. Y unilateral es todo lo que se puede expresar con pensamientos y declarar con palabras; todo lo unilateral, todo lo mediocre, todo lo que carece de integridad, de redondez, de unidad.”
Govinda no entiende a su amigo, exigiéndole que comparta con él sus pensamientos e ideas, si no le es posible entregarle una doctrina. Siddhartha vuelve a rehusar su petición:
“Un pensamiento, puede ser así. Amigo, he de hacerte una confesión: no me gusta diferenciar mucho entre pensamientos y palabras. Para serte sincero, tampoco soy partidario de las teorías. Me gustan más los objetos.”
Govinda, derrotado, decide reanudar su marcha, pero, antes de irse, Siddhartha le retiene. Siddhartha, convertido ya en santo, pide a Govinda que bese su frente y, este, al hacerlo, es capaz de comprender aquello que Siddhartha intentaba comunicarle. Govinda tiene un destello de iluminación, tras el cual, es capaz de ver a su amigo como lo que de verdad es, aquello en lo que su camino le ha convertido: un santo, el verdadero Buda.
Conclusión
La historia de Siddhartha, aunque pueda parecer lo contrario, es la historia de cualquier ser humano. Todos hemos pasado (y pasaremos) por las distintas fases que vive Siddhartha, desde la búsqueda ávida de los años mozos hasta la sabiduría de la vejez.
Más aún, viviremos ese mismo viaje en repetidas ocasiones, como un eterno ciclo que marca el transcurso del tiempo. Tendremos esperanzas, perseveraremos, sufriremos desengaños y, al final, nos volveremos más sabios.
Por tanto, esta no es la historia de Siddhartha. Es mi historia, y también la tuya. La historia de todos aquellos que te rodean. ¿Alcanzaremos todos la «iluminación»? Seguramente sí, aunque por breves períodos.
Como Siddhartha, probaremos doctrinas, filosofías, personas, lugares y oficios, para acabar descubriendo que todo ello influye en nuestra realidad, pero es secundario. ¿Llegaremos a alcanzar la paz y la felicidad? Seguramente no, pero, por el camino, lograremos conocernos mejor. Y, ¿no es eso lo importante?
Si quieres leer la obra completa, puedes hacerlo a través del siguiente enlace:
Hace unos días lancé mi libro, “Cómo mi caniche se convirtió en San Bernardo”, a través del servicio de autopublicación de Amazon, Amazon KDP. Aunque no es el primer libro que publico mediante este sistema, es cierto que no he llegado a pillarle el truco, por lo que me interesaba saber más sobre el mundo de Amazon KDP (Kindle Direct Publishing).
Movido por esta idea, descubrí“Vivir de mi libro”, una obra de Kevin Albert, autor de, entre otros, “Branding Low Cost”. Leí este último hace unos meses y, lo que más me llamó la atención, fueron la cantidad de mensajes prácticos que compartía. Por tanto, me animé a leer su obra “Vivir de mi libro” y, en este post, te compartiré lo que he aprendido.
IMPORTANTE: la información presentada a continuación está extraída de “Vivir de mi libro”, créditos a Kevin Albert, el autor. Para mayor información, consulta la obra completa. Recordar que el contenido está centrado en títulos de no-ficción.
¿Por qué escribir un libro? Excusas para no escribir
Si estás leyendo esto, intuyo que tienes una idea sobre por qué quieres escribir un libro. Ya sea para plasmar tus sentimientos, compartir una historia personal, aportar algo al mundo, ganar dinero o dejar un legado, un libro es una excelente herramienta para ello.
A diferencia de Albert, no creo que todo el mundo pueda o deba escribir un libro, pero, es cierto que, en muchas ocasiones, obras geniales quedan en el tintero por excusas y limitaciones mentales. Veamos los principales obstáculos que enfrentarás en tu camino como escritor.
Tu libro no tiene que ser perfecto
Esta es una de mis excusas favoritas. Cuando escribí los anteriores libros, sentí que tenían que ser perfectos, o no servirían para nada. Albert me lo ha confirmado, pero es algo que he aprendido escribiendo “Cómo mi caniche se convirtió en San Bernardo”: «aunque tu libro no sea perfecto, si una persona siente que ha encontrado en él lo que andaba buscando, tendrás un lector satisfecho.«
Además, Kevin comparte uno de sus trucos prácticos y es que, cuando alguien lee tu libro en Kindle, tiene la opción de informarte de forma automática si encuentra algún error. De esta forma, el propio lector puede echarte una mano para mejorar el libro, rompiendo esa ilusión de perfección autoimpuesta.
¿Cuántas «y» debería llevar este «¡Ayyyyyy!» para que suene perfecto?
Yo no soy escritor, no me gusta escribir
En esta excusa, no estoy muy de acuerdo con Kevin, pero, aún así, la información que comparte me parece muy interesante. De todas formas, creo que escribir tiene que nacerte; si no te gusta, no lo hagas.
Por lo que parece, existe la figura del ghostwriter (escritor fantasma). Un ghostwriter es un escritor profesional, a quien se contrata para escribir bajo el nombre de otra persona. Es decir, en Internet puedes encontrar plataformas y particulares que se encargan de escribir tu libro, a cambio de un precio o comisión. Ahora se entiende la cantidad de libros escritos por famosos… 👻👻👻
La gente solo compra libros físicos
Puede que antes fuese así, pero cada vez más gente opta por lo digital. De hecho, en Amazon existe una categoría de short reads, que agrupa aquellos títulos que tardan entre once minutos y dos horas en leerse. Estos son algunos datos interesantes extraídos de “Vivir de mi libro”:
En los libros de no ficción, las personas prefieren lecturas cortas de entre diez mil y veinte mil palabras en total.⠀ ⠀
El porcentaje de libros cortos que los lectores terminan de leer es mucho mayor que el porcentaje de libros más extensos. Las personas quieren libros enfocados en un problema específico, no grandes compendios que abarquen todos y cada uno de los aspectos sobre un determinado tema.⠀ ⠀
Es más fácil promocionar varios libros pequeños que uno solo y extenso.⠀ ⠀
Tener varios libros en una categoría de Amazon te ayuda a dominar esa categoría.
No sé sobre qué escribir
Puede que sientas la necesidad de escribir, pero no tengas claro sobre qué hacerlo. Para superar este obstáculo, Kevin recomienda inspirarte en varios elementos de tu día a día:
Los libros de tu estantería.
Las revistas que lees.
Las páginas webs que visitas.
Los programas que ves.
Etc.
Pero, puede ocurrir lo contrario. Quizá tengas varias ideas y no sepas por cuál decidirte primero. Para ello, Kevin te ofrece esta tabla, que te resolverá buena parte del problema:
Asigna una puntuación del 1 al 3 a cada pregunta y a cada libro. Una vez hayas terminado, suma las puntuaciones y obtendrás una buena perspectiva de cuál es el libro por el que tendrías que empezar.
Cómo empezar a escribir tu libro
Una vez hemos visto las excusas y obstáculos a los que te enfrentarás en tu camino como escritor, pasemos a hablar sobre cómo empezar. Iniciar una obra y plasmar todas las ideas que vuelan por tu mente puede ser abrumador, pero, afortunadamente, Kevin está aquí para echarte una mano.
El título: un primer paso
Siguiendo el método de Kevin, empezaremos por definir el título de nuestra obra, para construirla sobre él. Esta es una idea que me chocó, ya que, por regla general, soy de los que dejan el título para el final. Sin embargo, tiene sentido si lo utilizas como brújula a la hora de escribir.
Para dar con el título perfecto, Kevin ha desarrollado una regla muy interesante: la Fórmula para un Título Perfecto (FTP).
Palabras clave (SEO): si no conoces el término SEO, te dejo un enlace explicativo. Básicamente, consiste en encontrar aquellas palabras que la gente busca, relacionadas con la temática de tu libro. ⠀ ⠀
Solución (punto de dolor): el título debe incluir la solución al problema que nuestra obra resuelve al lector.⠀ ⠀
Personalidad: añadir un punto diferenciador y llamativo siempre viene bien.⠀ ⠀
Límite temporal: incluir un período de tiempo destacará la sensación de gratificación instantánea, algo que nos encanta.⠀
Pongamos el ejemplo del libro que estamos analizando:
«Vivir de mi libro:Cómo escribir un libro de no ficcióny jubilarte en menos de un año«
Palabras clave: «vivir de mi libro».
Solución: «cómo escribir un libro de no ficción».
Personalidad: «y jubilarte».
Límite temporal: «en menos de un año».
Las 3 primeras fases para escribir un libro
Este es uno de los puntos más útiles que he encontrado en el libro y, es que, a la hora de escribir, optaba por hacerlo a lo loco, cuando no es la mejor opción. Kevin ha desarrollado un sistema que se compone de 3 fases, muy útiles a la hora de empezar con tu libro: crear un mapa mental, hacer una pequeña investigación y plasmarlo todo en un esquema.
Mapa mental
Como dice Kevin: “Lo primero que tienes que hacer es escribir el título de tu libro (la idea principal) en el centro de tu hoja de papel y rodearlo con un círculo. Ahora toca exprimir tu memoria y tu creatividad: empieza a anotar alrededor del título todas las ideas que te vengan a la cabeza relacionadas con la temática de tu libro y conéctalas mediante líneas al círculo/idea central.
Piensa en los diferentes temas de los que podrías hablar en tu libro: ejemplos, experiencias personales, otros libros relacionadas, artículos que hayas leído o guardado, películas, … Conforme vayas apuntando estas ideas o temas principales, se te irán ocurriendo nuevos subtemas relacionados con los primeros. Dibuja un nuevo círculo sobre los temas principales y anota los subtemas alrededor de éstos tal y como hiciste con el título del libro, y así sucesivamente.”
En otras palabras, el primer paso para empezar tu obra consiste en hacer un mapa mental con todo lo que queremos abordar en el libro, para estructurarlo y darle un sentido sobre el papel. Kevin, una vez ha diseñado el mapa mental en papel, lo digitaliza, mediante MindNode.
Un ejemplo del mapa mental de uno de los libros de Kevin.
Investigación
Una vez plasmada tu idea en el mapa mental, es hora de investigar, para añadir o recortar temas y subtemas. Para ello, Kevin se vale de 3 herramientas:
El índice de contenidos de Kindle: entra en Amazon y busca los diez libros más vendidos sobre el tema o categoría de tu libro y haz clic en «Echa un vistazo». Una vez dentro, desplázate hasta el índice o tabla de contenidos. Anota en tu mapa mental las nuevas ideas que encuentres. Este truco te permite ver:
El número de secciones, capítulos y subcapítulos que suelen ser necesarios para tratar el tema de tu libro.
Qué capítulos/ideas se repiten en todos los libros.
Qué capítulos o ideas NO suelen incluirse en todos los libros.
Cuántas páginas (o palabras) suelen dedicarse a cada tema.⠀ ⠀
Las reseñas de Amazon: entra en libros similares al tuyo y revisa las reseñas. De esta forma, descubrirás:
Qué puntos echan de menos los lectores.
Qué puntos podemos ahorrarnos.
Qué aspectos han conquistado a los lectores.
Qué aspectos han enfadado a los lectores (y evítalos).⠀ ⠀
Los tres mejores libros de tu sector: tomarlos como ejemplo puede ayudarte a replicar su éxito.
Esquemas
Tras definir tu mapa mental y hacer una investigación, será momento de volcar la información en un esquema. Para ello, nos valdremos de 3 revisiones:
Primera revisión: encuentra las secciones, capítulos y subcapítulos.
Una vez tengas todas las ideas apuntadas, rodea con un círculo aquellas que puedan servir como los capítulos de tu libro y únelas a través de flechas con los subcapítulos que quieres tratar en estos capítulos principales.
Ejemplo de un esquema.
Segunda revisión: digitaliza tu esquema, siguiendo la estructura de un índice.⠀ ⠀
Tercera revisión: haz mates. Esto es lo que dice Kevin al respecto:
“Pongamos que quieres escribir un libro de treinta mil palabras. Ahora divide esta cantidad por el número de capítulos que tiene tu esquema. Con este cálculo, ya sabes cuántas palabras debe tener cada capítulo de tu libro:
Cuando sepas cuántas palabras eres capaz de escribir en una hora, sabrás el tiempo que debes dedicar cada día para terminar tu libro en el plazo que te hayas fijado.
Podrás hacer una reorganización de tus capítulos, juntando unos o separando otros, en el caso de que veas que puede existir un gran desequilibrio entre ellos.”
Reto de 30 días: cómo escribir tu libro en un mes
Kevin es un amante de los retos y competiciones, por lo que, a la hora de escribir un libro, no podía faltar una propuesta retadora. A través de 3 pilares fundamentales (planificación, organización y competición), Kevin nos promete una hazaña: escribir un libro en 30 días. Veamos cómo.
📅 Planificación
Define el objetivo final: en este caso, terminar el primer borrador de tu libro en 30 días. Si has medido el número de palabras que quieres que tenga tu libro y tu velocidad de escritura, puedes definir mucho más. Quedaría así: escribir X capítulos (el total de tu esquema) en 30 días o escribir X palabras (el total de tu libro) en 30 días.⠀ ⠀
Establece tu objetivo diario: el siguiente paso sería dividir este objetivo final en objetivos diarios, dividiendo entre 30 el número de palabras de tu libro. De esta forma, si quieres escribir un libro de 30.000 palabras, tu objetivo diario sería escribir 1.000 palabras al día.⠀ ⠀
Fija metas semanales: con seguridad, algún día fallarás y no llegarás a los objetivos diarios. Para paliar esto, lo mejor es establecer metas semanales, dividiendo el objetivo final en cuatro e ir revisándolo cada semana. Siguiendo con el ejemplo anterior, tu objetivo semanal serían 7.500 palabras.
📂 Organización
Establece un horario de escritura: si es a la misma hora y en el mismo sitio cada día, mejor.⠀ ⠀
Desconecta: deja a un lado el teléfono y otras distracciones. Cuando toca escribir, toca escribir.⠀ ⠀
Tu rutina de escritor:
Recuerda tu porqué (1 min): Antes de ponerte a escribir, recuerda por qué has decidido escribir tu libro y anótalo por escrito. Esto te ayudará a poner foco y a sacar fuerzas en los días difíciles.⠀ ⠀
Mapa mental por capítulo (15 min): siempre que te toque empezar un nuevo capítulo, realizarás minimapa mental para ese capítulo en concreto.⠀ ⠀
Completa tu esquema (5 min): tras terminar este minimapa metal, vuelve a tu esquema general y, si has dado con alguna nueva idea, añádela a ese capítulo.⠀ ⠀
Escribe (40-90 min): siguiendo tu esquema, conecta tu temporizador y escribe durante el tiempo que te hayas marcado.⠀
🔥 Competición
Encuentra a tus competidores: convertir el proceso de escritura en una competición te ayudará a sacar motivación de debajo de las piedras. Programa sesiones en las que compartir objetivos, trucos y progresos diarios y semanales con tus competidores. Si no encuentras a ningún conocido que esté en tu misma situación, busca a una persona de confianza dispuesta a revisar tus progresos diaria y/o semanalmente. Kevin organiza competiciones increíbles en su web www.fuckeable.com.⠀ ⠀
Comparte tu objetivo públicamente.⠀ ⠀
Celebra tus victorias.
Cómo editar tu libro
Una vez tengamos escrito el primer borrador, será momento de editarlo y pulirlo. Para ello, haremos pasar la obra por 3 fases.
Fase 1: autoedición.
En esta primera fase, haremos de jueces de nuestra propia obra. Esta autoedición se dividirá en 3 minifases o revisiones:
En la primera revisión, tan solo te está permitido subrayar y tomar notas de aquellos errores e incoherencias que encontramos, así como de aquellos arreglos y mejoras que nos gustaría hacer. ⠀ ⠀
En la segunda, daremos coherencia y fluidez al texto, reorganizando secciones y añadiendo o quitando apartados, si es que fuese necesario.⠀ ⠀
En la tercera, repasaremos los errores de ortografía y gramática.
Fase 2: lectores beta.
Una vez hayamos autoeditado la obra, pasaremos a la segunda fase, la de los lectores beta. Un lector beta es cualquier persona que accede a leer el borrador de tu libro, ofreciéndote feedback constructivo.
Puedes encontrar lectores beta entre aquellos que han seguido tu progreso en redes sociales (si es que has ido documentando la evolución). También, puedes valerte de los grupos de Facebook centrados en la temática de tu obra, un sitio ideal para encontrar lectores beta.
«No te preocupes, la prueba será sencilla. Tan solo necesito que me digas que mi libro es lo mejor del mundo mundial».
Tras seleccionar a tus lectores beta, envíales una copia digital de tu borrador y unas sencillas indicaciones de lo que esperas de ellos. Según Kevin: “Puede ser desde un simple subrayado de los errores gramaticales que encuentren durante su lectura a una pequeña lista de preguntas específicas sobre el contenido de tu libro.”
A la hora de analizar su feedback, debes intentar buscar puntos comunes. Encuentra aquellas sugerencias que más se repiten y, si es necesario, haz modificaciones en tu obra.
Fase 3: tu editor profesional.
Este punto me ha sorprendido, pero lo considero muy importante si quieres darle mayor profesionalidad a tu obra. Consiste en encontrar un editor profesional, el cual revisará tu obra y pulirá los últimos detalles.
Kevin recomienda buscar a este editor en Upwork, “un marketplace que pone en contacto a los mejores freelancers de todo el mundo con empresas o particulares que buscan a un profesional con talento.”
Para encontrar buenos editores, Kevin descarta todas las propuestas de “aquellos freelancers que no han ganado al menos 10.000€ en la plataforma y que no tienen un mínimo del 90% de satisfacción por parte de sus antiguos clientes.” Tras esto, revisa si alguno de los que cumplen estos requisitos están especializados o ha revisado anteriormente libros sobre tu misma temática.
IMPORTANTE:aunque una vez que empieces a hablar con los diferentes freelancers podrás hacerlo en español, la propuesta de trabajo debes hacerla en inglés o te bloquearán la cuenta.
Autopublica tu libro en Amazon
Ya tenemos el borrador revisado, por lo que solo queda maquetar, hacer los últimos retoques y publicar tu obra. Este proceso lo llevaremos a cabo a través de Amazon KDP, la plataforma de autopublicación de Amazon.
Maquetación 📐
A la hora de maquetar tu libro, puedes tomar dos vías: subcontratar o hacerlo tú mismo. Todos mis libros los he maquetado yo mismo, una tarea algo tediosa, pero, una vez que le coges el truco, sencilla.
Subcontratación (Upwork): al igual que con los editores, haremos un cribado para separar el grano de la paja. Una vez hecho esto, revisa que tengan un precio justo (alrededor de 75€ por ambas versiones: libro físico y digital) y que estén dispuestos a ayudarte con las correcciones posteriores sin volver a cobrarte el trabajo completo. Como dice Kevin: “Este punto es importante, porque si el freelance que contrataste no te ayuda con las modificaciones que quieras hacer más adelante o si desaparece de la plataforma, tendrás que volver a contratar la maquetación completa.”⠀ ⠀
Hazlo tú mismo: Kevin recomienda Book Design Templates, una web especializada en plantillas para libros que cuenta con más de cincuenta diseños diferentes y cuyos precios oscilan entre los 29$ y los 59$. En mi caso, pude maquetar en Word, gracias a tutoriales de Internet. Es un proceso más largo, pero gratuito.
Portada 📕📓
A la hora de elegir tu portada, Kevin recomienda crear un concurso en Freelancer, una web similar a Upwork. Kevin explica de maravilla cómo hacerlo, así que, le cedo la palabra:
“Accede a la página web freelancer.es y pincha en el botón «Publica tu proyecto» que aparece arriba a la derecha. Describe tu proyecto e indica qué habilidades deben tener los freelancers que participen (por ejemplo: diseño gráfico, ilustración, Photoshop, …). Ahora te preguntará cómo te gustaría encargar el trabajo, es decir, si «Publicar un proyecto» o «Iniciar un concurso». Una vez hayas seleccionado «concurso», elige tu presupuesto, cuántos días quieres que dure la competición y si quieres que el premio esté garantizado.
Por si la posibilidad de crear un concurso no fuese ya algo brutal, una vez se haya cumplido el plazo que fijaste al crear tu proyecto tienes la posibilidad de crear una encuesta de forma automática para que tus amigos y conocidos te ayuden a elegir la propuesta ganadora.
Truco de Kevin: para ahorrarte tiempo y gastos posteriores innecesarios de adaptación de tu portada al tamaño final de tu libro, sube la plantilla que te proporciona Amazon en el momento de crear tu concurso (junto con los diseños que incluyas en tu propuesta). Para conseguir esta plantilla, entra en: kdp.amazon.com/cover-templates, elige el mismo tamaño que usaste para la maquetación de tu libro, indica el número de páginas de tu documento, selecciona el color del papel (blanco, crema o color) y pincha en «Descargar plantilla de cubierta».”
Palabras clave 🔐
Como comentábamos a la hora de elegir título, las palabras clave son la “clave” (valga la redundancia) para posicionar tu libro en Amazon. Para que una palabra clave sea efectiva, debe tener un volumen de búsquedas suficiente, poca competencia y que estas sean rentables.
Encontrar keywords con un volumen de búsquedas suficiente.
Para ello, utiliza la barra de búsquedas de Amazon y empieza a escribir lentamente cada una de las palabras o frases clave que has ido anotando o te parecen interesantes y estén relacionadas con tu temática. Amazon autocompletará tu búsqueda, apareciendo en las primeras posiciones las palabras clave más buscadas.⠀ ⠀
Cómo saber qué keywords tienen menor competencia.
Para ello, escribiremos las palabras clave en la barra de búsquedas de Amazon y anotaremos el número de resultados que arroja. Cuanto menor sea este número, menor competencia habrá.
Encontrar keywords por las que los lectores paguen: Kevin lo explica perfectamente en su obra:
Introduce la palabra clave en la barra de búsquedas de Amazon.
Anota la posición en el ranking de Amazon de los diez primeros libros que arroje tu búsqueda, fijándonos en el ABSR.
Suma las posiciones de estos libros y divide el resultado entre 10.
Compara este resultado para las diferentes palabras clave analizadas. Aquellas con un número menor serán las que mayor potencial de ventas tengan.
Categorías 🗂
Las categorías de tu libro son imprescindibles para que este se posicione de forma orgánica. Para hallar las mejores categorías para tu obra, revisa las de otros libros similares, en el apartado «Detalles de producto».
Las categorías de «Vivir de mi libro».
Kevin nos deja un truco muy útil: mandando un correo al soporte de Amazon KDP, puedes pedir que añadan tu libro hasta a 10 categorías diferentes, en lugar de las 2 predeterminadas.
Precio 💸
A la hora de poner un precio a tu obra, puedes valerte de las comparaciones. Investiga qué precios maneja tu competencia y juega. No tengas miedo de equivocarte con el precio, ya que Amazon KDP te permite modificarlo en cualquier momento.
«Bueno, creo que 1000€ por libro es un precio inicial justo…».
Puedes aprovecharte de las Promociones, un servicio que Amazon pone a tu disposición. Dentro de estas, la más interesante es Kindle Countdown Deals:
Como explica Kevin: “Lo único que tienes que hacer es seleccionar una fecha de inicio y una fecha de finalización (con un máximo de siete días), la cantidad de aumentos de precio (con un máximo de cinco tramos) y el precio inicial. Imaginemos que tienes un Kindle cuyo precio normal es de 9,99€ y decides programar este tipo de promoción de lunes a viernes, con tres aumentos de precio y un precio inicial de 1,99€. Con esta configuración Amazon mostraría tu libro a 1,99€ durante 37 horas, a 3,99€ durante las siguientes 37 horas y a 5,99€ las últimas 38 horas antes de volver a su precio original de 9,99€.”
Vende tu libro
Ya hemos ultimado detalles, por lo que tu obra está preparada para ser publicada. Pero, antes de dar el paso, es imprescindible diseñar una estrategia de lanzamiento, así como tener en cuenta otros factores que repercuten en las ventas.
Estrategia de lanzamiento🚀🚀
Los dos factores determinantes para que tu libro tenga éxito durante su lanzamiento son las ya mencionadas categorías y las ventas en 24 horas.
Cómo reventar las ventas en 24 horas
Reúne un equipo de lanzamiento: contacta a familiares y amigos para que, cuando publiques tu libro, sean los primeros en comprarlo (es recomendable que sean unas 20 personas). La clave es que todos ellos lo compren el mismo día, por lo que es una buena idea rebajar el libro digital a 0’99€, durante el tiempo que tu equipo de lanzamiento lo deba comprar. Según Kevin, estas son las claves para un lanzamiento exitoso, que te encumbre a los primeros puestos de tus categorías:⠀ ⠀
Prepara tu equipo de lanzamiento una semana antes de que planees publicar.⠀ ⠀
Publica tu libro en Amazon poniendo tu Kindle a 0,99€.⠀ ⠀
Cuando tu libro aparezca en Amazon, escribe a KDP y solicita las diez categorías para cada libro: físico y digital.⠀ ⠀
Cuando te confirmen que ha sido añadido a las categorías solicitadas, contacta con tu equipo de lanzamiento y recuérdales que deben hacer la compra ese mismo día.⠀ ⠀
Pasadas 48 horas, modifica el precio de tu libro si lo deseas.
Página de autor 🖋
¿Te has fijado en que, cuando compras un libro famoso en Amazon, existe una página de autor, que resume su biografía y sus obras? Crear tu página de autor te permitirá profesionalizar tu imagen, así como incluir vídeos y enlaces. Para crearla, entra en Amazon Author Central y registra tu perfil.
Así se ve la mía.
Reseñas ⭐⭐⭐⭐⭐
Las reseñas son la clave del éxito en Amazon. Nada le gusta más a papá Amazon que las 5 estrellitas y las reseñas extensas. Veamos cómo conseguirlas:
Tu equipo de lanzamiento: nada mejor que tu equipo de lanzamiento para conseguir las primeras reseñas. Si tu equipo está formado por más de 15 personas, será suficiente para que Amazon lo interprete como un libro fiable.⠀ ⠀
Busca comentaristas en Amazon: examina las reseñas de otros libros similares al tuyo y contacta con aquellas personas que han aportado ideas de valor. Puedes mandarles una copia gratuita, a cambio de que dejen su reseña.⠀ ⠀
Pide tu reseña al final del libro: para ello, nada mejor que compartir el link directo a tu reseña. Puedes crear este enlace añadiendo el ASIN de tu libro al siguiente enlace: amazon.es/review/create-review?&asin=
Embudo de ventas extraído del libro «Vivir de mi libro», de Kevin Albert.
El método DTP: gana 600€ al mes garantizados con tu libro
Llegamos al final, al Santo Grial del libro de Kevin Albert: el método Divide, Traduce y Promociona (DTP). En este punto, tu libro ya está disponible en Amazon, pero Kevin quiere llevarnos un paso más allá, ofreciendo una fórmula para garantizar 600€ mensuales por libro. Veámoslo.
Divide tu libro ➗
“¿Y si divides tu libro por capítulos y los publicas de forma independiente como short reads o minilibros?” Kevin ha dado con la tecla.
Como él mismo explica, el objetivo será dividir tu obra en fascículos o secciones que, por ellos mismo, puedan publicarse como minilibros. De esta forma, puedes extraer varios minilibros de un libro completo, multiplicando el alcance y las ganancias.
Como le ocurrió a Kevin, al principio tenía la impresión de que estaría vendiendo libros incompletos. Pero, tal como él comenta, y siempre que el minilibro esté cuidado y sea útil, estás vendiendo libros ultraespecíficos, a un precio menor y, en ocasiones, más útiles que los libros completos. Puedes crear series y dar la opción al lector de elegir aquellos que desea o no elegir.
El ejemplo de los minilibros y las series de Kevin Albert.
Un truco que me ha parecido muy interesante es ir publicando los minilibros a medida que escribes el libro completo. De esta forma, podrás medir tu progreso y darte ese empujón de motivación de ver publicada parte de tu obra.
Traduce tu obra🔤
Una vez escrito, puedes traducir tu libro a los idiomas que desees, aumentando tu cuota de mercado. Para ello, lo mejor es que lo dejes en manos de un profesional. Puedes encontrar traductores en UpWork (por menos de 100€ por cada 10.000 palabras traducidas) o de forma gratuita (a cambio de un porcentaje de las ventas) en webs como Babelcube.
Promociona 💹
Finalmente, puedes utilizar tu libro para promocionar tus servicios u otros productos. Si no tienes ningún otro producto, puedes vender los de otras personas, mediante sistemas de afiliación. Si te interesa, puedes encontrar cientos de cursos disponibles para su afiliación en Hotmart.
Conclusión
Y, hasta aquí esta miniguía. Como he ido comentando a lo largo del artículo, te aconsejo leer la obra completa, ya que me he dejado muchas cosas en el tintero. Puedes conseguirla aquí:
Dicho esto, recordarte que he sacado mi nuevo libro,«Cómo mi caniche se convirtió en San Bernardo». Si te gusta el humor y el desarrollo personal, esta obra es para ti. Si te animas a leerlo, no te olvides de dejarme tu reseña en Amazon. Que, como sabes, es muy importante. 😉
Un abrazo y nos leemos pronto,
-Javier
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